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結束通話的不久，劉清山的手機裡就傳來一個網站的連結，後面還附有一個國外的手機號碼。
他把這些都交給小星去處理，自己簡單的吃了點飯，就一個人跑去錄音室忙活去了。
他要“創作”的新歌，就是一代bbox的國內大神張毅的那首《rapgod》。
bbox是一種出現於1980年代的新興hiphop元素，一種在21世紀初興盛起來而形成的音樂文化，可以通俗的理解為節奏口技，但有別於華國傳統口技。
在華語圈這種表演形式通常被稱作b-box，可以通俗的理解為節奏口技，但不能被稱之為口技，一般的表演者都不喜歡被別人用口技稱呼，用平常的用語解釋的話，就是節奏箱子。
它是口技的一種形式，主要是涉及用嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨的聲音來模仿鼓聲、節奏以及音樂的一種新型藝術，也包括唱歌，用聲帶模仿打碟，模仿喇叭，琴絃和其他的一些樂器。
張毅就是未來世界b-box界的大神級人物，以劉清山的個人理解，已經將他視為b-box界的天花板級的人物。
而他所模仿的《rapgod》則是老美說唱歌手阿姆演唱的歌曲，卻要在八年後才會出現。
這首黑人說唱風格的經典之作，就是貨真價實的天花板說唱了。
歌裡面不乏炫技，或者說它就是一場舌頭風暴，語速試圖突破人類極限，最癲狂的15秒內，有近百個單詞呼嘯而過，讓人歎為觀止。
6.5詞每秒的押韻，和眼花繚亂的複雜押韻，以及flow（詞和節奏結合的模式）變換足以讓這歌令人稱奇。
《rapgod》可能是現代說唱技術上的巔峰，這從它隨後取得過的一系列說唱大獎，就足以說明了，這些大大小小的獎項裡就包括第57屆格萊美獎提名“最佳說唱歌手”這種音樂界的至高榮譽。
張毅能夠透過b-box效果，來完美詮釋原版的無敵押韻，無疑比當時的阿姆推出這首歌時更令人拍案叫絕，這就是劉清山選擇它的理由。
或許被稱之為說唱之神的阿姆只是個稱呼，並不代表他就是歷史上的第一，但劉清山想透過他的作品來起到一定的轟動效應是足夠了。
因為相比張毅這位大神，他多出來的可不僅僅是名氣上的碾壓，還有數不清的粉絲基礎。
或許他們唯一的共同點就是都來自一個非英文母語的國度，但即使這一點才更使人驚歎能完美演繹出《rapgod》這首歌的恐怖。
而劉清山獲知這首翻唱版的作品渠道，正是來自於後世的反應影片，也可以說他選擇這種方式來做為突破口，無疑具備了天時地利人和之便。
至於如同張大神完美的b-box運用技巧，在他身上也不是件難題，在超能造星儀裡的輔助技能一欄裡，就有相關技術的兌換功能。
他只付出了一千個兌換點，就把全套的b-box技術融會貫通了。
b
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box所使用裝置是rc505，即loopstation（音樂合成器）迴圈工作站，用來自己錄製音色。
這種合成器能實時錄製編輯音樂,以多軌道,迴圈播放的方式進行現場伴奏，也就是把多種樂器的聲音一層層疊加起來，實現“一人一樂隊”的表達效果。
這樣的現場表演不能有一絲差錯，否則從頭再來，所以極具挑戰性，對音樂素養要求很高，國內鮮少有歌手敢做這樣的嘗試。
裝置還是來自龐克兄弟的，劉清山之前就有這方面的考慮，而這種專業裝置在國內很難買到，因而他特意讓兩人從老美幫他採購的。
大段的歌詞想要記住並不容易，哪怕是他的記憶力超群，也需要一邊記歌詞，一邊學習純正的說唱技巧，因而除了一開始修改裡面的部分歌詞的時候，他的狀態還是輕鬆地，後面就是隻有專心投入了，容不得半點疏忽。
等他自感該掌握的都掌握了，打算正式錄音的時候，才猛然發現金溪善不知什麼時候出現的。
“溪善姐，你來的剛剛好，我正打算拍攝分鏡頭呢，只有兩位錄音師配合我顯然不夠用！”
金溪善卻對他的指派恍若無知，仍舊一臉的呆滯狀態：“剛才的那段說唱是你剛剛創作的？我的天，這語速近乎無敵了！”
跟她來的還有石慧和瞿香凌，這兩位同樣的痴呆模樣，半張著嘴巴不知道合攏。
劉清山這才恍然大悟，轉頭望向了玻璃監視屏外的那兩位錄音師。
其中一人很無奈的聳了聳肩，把嘴走到麥克風前說道：“先生剛才太投入了，我敲了好幾次話筒！”
另一人笑道：“她們跟我們倆之前的狀態一樣，剛才我們都聽傻了！”
這兩人是酒店方專門為劉清山請來的專業人員，在他留在首爾期間，都在酒店裡有專門的休息室，以便於他隨時過來錄音。
所需的裝置也是現成的，劉清山交代給三個女人一人一臺攝像機，就馬上投入到真正錄製狀態了。
之前的錄製，是需要製造出幾種bbox，比如鼓點，小號，貝斯的節奏音。
三人不僅看著新鮮，更不瞭解隨後的用場，好在只需要掌控好對鏡角度就好。
僅是幾分鐘之後，他就把幾種的混合音播放出來，隨後就是一連串的押韻歌詞，有如炮火般噴射而出的rap效果就恐怖了，不止可觀性極強，而且洗腦的旋律很容易使人瞬間陷入沉迷。
其實不僅這些，為了錄製效果，劉清山特意套上了一件富蘊嘻哈風的體恤額，頭上倒扣一頂棒球帽，那副寬邊眼鏡也沒忘了裝扮上。
所以說，現在的他看上去就像個貨真價實的說唱歌手，配合著這麼說唱風格特有的手勢，還別說，還真有點rap歌手的範兒。
這首歌最牛.逼的地方，從來都不是在四分二十的那段快嘴，相反的是，這段快嘴恰恰是這裡面比較簡單的部分，當然加分是肯定的，因為這就是首炫技歌。
吊就吊在裡
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面的flow和各種押韻部分，三押四押跳押flow換著玩，再加上當今還未真正流行起來bbox現場表演方式，這種頻繁的變換flow的方式就更顯得無敵押韻技巧的驚人恐怖了。
但只覺得它好聽還遠遠不足，還要搞清楚它的背景。
這是一首反擊別人的歌，你說讓你罵一個人你能連續罵六分鐘嗎？更不用說唱著罵六分鐘。
歌詞完全沒有尬韻的成分，非常流暢，押韻就不說了天下第一沒的說。
語速和清晰度也不多說了，6.5詞每秒的押韻，眼花繚亂的複雜flow變換，就證明了一切。
而且歌詞和曲子的契合處理的非常棒，速射炮加小彈舌然後迅速回到原flow上一點不突兀。
當然了，bbox的效果再強，也強不過真正配樂的那種美感，只不過劉清山這麼做的目的是強調這種音樂存在的有趣性，或者說有一定的投機取巧心理。
為什麼這麼說呢？單純以《rapgod》這種型別的歌拿來震撼人心是不夠的，畢竟目前已經有很多類似作品了。
因而藉助bbox來配合演出，就算是另闢蹊徑的格外一路了，由二者結合起來的新穎表演形式，才更容易讓網上的轟動效果轉為對音樂市場的強勢衝擊力。
更關鍵的是，這種結合方式不能說在之前從沒出現過，但至少從沒有如此大的影響力和傳播速度。
若是再能夠被更專業的人士來解讀，並且針對其中的各個技術節點加入細緻的詮釋和點評，無疑英文母語的音樂界若想漠視它的存在，幾乎就沒有可能了。
因此劉清山事先佈下的musise（音樂反應）網站，就會形成一股新的潮流，一種新的閱讀和宣傳音樂作品的方式。
哪怕舉辦在即的公告牌頒獎禮來不及修正自己的關注市場的方式，其後的各大音樂平臺依然要適時做出態度的調整。
因為他們心裡很明白，被市場認可的新興音樂平臺，假以時日，隨著影響力和傳播速度的提升，就會影響到傳統音樂媒體的宣傳方式。
還有更重要的一點，即使不是相關音樂作品的製作方或歌手授權，這樣不斷中斷，被加入很多適時評論的點評方式，也算是繞開了版權這個大坑。
再不然大不了遮蔽部分音樂作品影片畫面，同樣能達到避開版權的效果。
何況反應影片的存在本身就是為了宣傳而存在的，歌手和製作方未見得就會為了這種免費的宣傳，真的採取維權行動，這樣一來，這個平臺的影響力只會使越來越受市場歡迎。
所以說，劉清山使出來的這一招數，是一舉數得的奇術妙招，無論從哪一個角度看待此事，都會是一場改變原有了遊戲規則，卻讓音樂作品和專業從業者共同獲益的大事件。
試想這首處在這場潮流漩渦最頂端的《rapgod》，如何不能因此大紅而特紅？
（本章完）
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