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燕青也不是啥都會，光流傳下來的詞牌名就八百多，加上唐詩、樂府詩集，實際上能唱的估計也就百把首。
但蔡虹林是做了功課的。
這些曲譜實際上也有傳下來，他都收集到在研究。
古時候的記譜方式是，詳細記錄哪根弦哪個位置什麼動作，然後逐漸簡化成符號。
聽起來還比較科學。
但每個朝代都會出現些“大聰明”要推翻之前的樂譜記錄方式，表現自己的革新……
改來改去又不是標準的琴絃，那音到底是什麼樣就模糊不清，爭議不斷。
加上連文字發音都變化頗多，更是唱起來結結巴巴的不通暢，於是徹底失傳。
所以燕青的意義在於，他只要能唱出幾首十幾首，用這些著名的詞牌名反過來去對照古時候的曲譜，就能印證那些曲譜發音是什麼。
多來幾首基本上就能交叉印證出所有的曲譜！
文字也是同樣的道理，發音規則是有跡可循的。
於是蔡虹林忙碌了一週，整理出最具代表性的“歌單”。
燕青拿過來，勾選了自己能唱的詞牌名。
走著。
當先就是柳永的《雪梅香·景蕭索》。
這可是歷代文藝女青年們最痴迷的調調。
“雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。”落花有意流水無情的典故就來自這裡。
柳屯田、柳三變啊。
特別喜好在各大商K、夜總會收集素材寫歌詞的超級浪子，留存極為豐富。
年輕時候始終科舉不上，甚至被皇上點名批評好做豔詞，刻意不錄用，他就索性浪跡紅塵，寄情紅顏歌酒。
還把自己逛窯子的行為美其名曰“奉聖旨填詞柳三變”。
是歷史上第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人，尤其是慢詞。
唐朝的早期詞基本都是小令，大概類似於現在的搖滾、快歌，節奏明快。
而宋朝慢詞絕對就是現在的抒情慢歌那種調調，從柳永而豐。
但以前不知道是怎麼唱的啊，幾分之幾拍也不明瞭。
今天燕青展現了。
在宋朝，的確是誇張到“凡有井水處，即能歌柳詞”。
基本可能等同於當今周杰倫之類的歌壇地位吧，當然文學性高了不知道多少倍。
第一遍，燕青簡明扼要：“我先撥一回……”
中阮起音，那柔和的音色，優美的旋律，自帶詩意跟音樂性立刻讓蔡虹林喜不自禁！
這味兒太正了！
似乎都能想象出柳永縱情紅塵的浪漫主義瀟灑，內心暗暗湧起，老子誓與賭毒不共戴天的決心。
吳凱元等人根本聽不出這種意境，但完全忘了看什麼美色，只用拔河大媽的驚詫表情，轉頭看呆了自家老大。
你不是個柔道摔跤手嗎，你不是射擊打飛碟天賦爆棚嗎？
怎麼你又開始唱歌了，還會彈這個怪模怪樣的圓吉他！
你特麼這是個靈魂搖滾歌手嗎？
你讓我們回去要怎麼吹噓這次到金陵的所見所聞。
大家都不相信啊！
之前你在KTV的唱歌也只能說不走尋常路，怎麼突然變成了這樣邪教教主般的狂熱崇拜場面？
還是那個長跑司機最機靈，馬上趁機舉手機拍現場影片，發回學院群裡顯擺。
整個皖省體院那邊立刻掀起狂潮，伱不是去金陵訓練華夏式摔跤嗎，怎麼還有這樣的場合！
因為這些穿著漢服，還做了古裝髮式，妝容，首飾的美女樂手們群呆……
滿眼崇拜花痴的那種呆滯。
在場所有都算不上樂器高手，終於見識到這種傳說中意識比技巧更高超的真正高手。
只有氣勢、意識、藝術性都能感染人了，才算是登堂入室，不然彈得再好再熟練，也不過是個樂工樂匠，不入流的。
這是藝術行業一進門都會知曉的基本原則。
玻璃門外擠滿了聞訊而來的大學生，還尤其以女生為主，真有不少人換了漢服來的。
超級羨慕這是什麼古樂社團的活動嗎，那個男生好厲害好帥氣……
隔著玻璃都舉起好多手機拍攝。
燕青把眼前所有人當空氣。
快速彈完，泡麵前好幾臺專業級錄音筆，先錄下彈奏曲調。
馬上開始彈唱演示。
有些女樂手已經開始不由自主的摸自己傢伙。
燕青和蔡虹林卻警告：“不要打擾錄音啊，中文系對文字發音咬字的精確性非常計較。”
好吧，整個培訓間裡只有那重新響起的悠揚樂曲。
再纏繞而上的歌聲，略微有點偏高，也就類似周堔的那種腔調。
但很慢，抑揚頓挫，光是這已經讓蔡虹林激動得雙手發抖，緊盯面前桌上架著的單反相機拍攝畫面。
古代有文字記錄這種慢唱是怎麼回事，有大頓、小頓、大柱、小柱、打、掯等字形容，還強調上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠之語。
但書上讀來終覺淺，具體怎麼頓，怎麼抗，不知道呀。
現在終於有了個具體的示範！
不管準不準，終究是有了個落腳點，整個關於古代音樂藝術的考究都能由此展開。
當然也只有男人，這個時候可能還想著這些。
女性基本上都迷進去了。
“景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時……”
就是柳三變告別多年的歌姬情人從汴京往金陵這邊走，在景色蕭瑟的秋天，我獨自登上高樓遙望晴空……
先把環境鋪墊好，營造出悲涼的氣氛。
唱得慢就非常容易引人共鳴。
接著後半闕才“臨風。想佳麗，別後愁顏，鎮斂眉峰……”
瑪德，活該他被皇帝批示不要錄用，寫個詞這麼直白嗎。
憑欄臨風，我想起來遠方的佳人，離別的時日多了，想她亦是愁容滿面，久鎖雙眉了吧……
文藝女青年可喜歡把自己代入到那遠方佳人了，哪怕是歌妓、花魁也無所謂。
好浪漫哦，我好想回到那個充滿唐詩宋詞的浪漫年代。
卻沒想過自己在那個時代，能活著在天香樓做苦役都算是命好了，大機率只是白骨一攤。
但確實是用來迷昏文藝女青年的利器。
好比《被遺忘的時光》、《當你老了》、《這世界有那麼多人》這種慢歌，就能絲絲入扣的把情感注入到歌聲和唱詞中。
讓人沉醉。
越是感性的人，越容易被這種情感訴說打動。
而眼前，女性，文科，漢服，古樂，這一個個標籤集合起來，有一個算一個，全都是被精準迷昏的模板。
沒一個能逃脫。
就是前兩天宋思雨聽得暈乎乎的，渾身都充斥著愛意流淌的感覺。
她現在雙手都有點支撐不住了，身子發軟的倚在桌邊，還是儘量拍下所有畫面。
更拍下燕青面對鶯鶯燕燕都無半點好色迷醉的專注表情眼神。
唱著這樣深情的曲目，那眼裡就不可能是純情少男啥都不懂的青澀懵懂，完全是歷經萬花叢中過，不帶走一片花瓣的灑脫。
不過六七十字的歌詞，慢歌反覆兩遍能唱成六分多鐘的時長。
對比現代慢歌大約三百多字，才五分鐘左右，可見節奏有多慢。
真正是把歌詞都熨到聽者心間，留下烙印的那種。
有阮做樂器，也能襯著唱腔，絕對比當初只有牙板來打拍子要美妙太多。
總之，燕青一曲唱完，群雌粥粥的一片驚歎，好美哦，好有意境，好浪漫哦，我都臉紅了……
燕青像個莫得感情的殺手，抬手拿過歌單：“下一曲唱什麼……”
蔡虹林還是有學術精神：“能不能來首快的，小令曲目的經典。”
如果能把這慢歌，快歌兩種曲目唱法抓住，不用多說，直接出一篇洋洋灑灑，乾貨滿滿的全國頂級音樂學術論文都沒有問題！
燕青一聽：“沒問題，那就唱小令最著名的曲目，《十八摸》。”
哎喲喲，全場都嬌羞一片，官人，這可不興唱啊！
體育生們都知道這名兒。
更滿臉臥槽，老大，你這是群撩啊！
因為雖然嬌啐四起。
蓋青雲記錄下的畫面裡，連這位神仙姐姐都笑得樂不可支，眼前的古裝妹子們更是充滿了學術探究的好奇心！
高手、高手！
高高手！
