第146章：現代國風！
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鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。
頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。
一棟小洋樓，幾盞蠟燭。
十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在視窗。”
“我在門後，假裝你人還沒走。”
“舊地如重遊，月圓更寂寞。”
“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”
前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。
“很不錯。”
“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”
“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要憑這首歌打敗他，不太可能！
說實話。
東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。
實驗性作品，有不足是很理所當然的。
沒有必要去神話。
地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！
這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。
可單論《東風破》本身。
不用放在音樂爆發的17年後。
即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。
層次不夠豐富，旋律不夠優美。
這就是聽眾審美升級的表現。
但並不是說這些歌不好。
它們的填詞，作曲都是上上之選！
很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。
然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。
幾乎沒有人去隨意改編這首歌！
趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。
所以，他拿出的只是周董的初號機版本。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”
“你走之後，酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流，時間怎麼偷。”
“花開就一次成熟，我卻錯過。”
第二次旋律重複。
漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗鬆了口氣。
“平了點。”
“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚豔！”
就在這時，琵琶聲加入。
和刀劍如夢不同。
刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。
純純粹粹！
洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。
可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！！
“這是……吉他？”
李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”
如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。
《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！
“華國和西陸的樂器混合？”
“不……不是混合……”
他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。
“是統一！！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”
“而且目前做得很好！”
琵琶陣陣，各種和絃切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。
多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在牆上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”
他的聲音變得幽遠，綿長。
感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。
那是思念的重量。
這幾句出現，四位藝術家的目光終於變了。
“這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，只是看了一眼自信滿滿的金海正。
“如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！！”
陳忠軍一言不發。
只是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道，我牽著你走過。”
“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”
悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。
嘩啦啦——！臺下響起熱烈的掌聲。
可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地別！！
“好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”
邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。
“最多75！”李忠奎肯定說道：“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”
然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！
“90？！”
剎那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！
“90分？怎麼可能！”
“這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎麼可能90分？”
“S級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”
“孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地別！”
頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。
不只是他們。
等看清楚分數之後，金海正立刻站了起來，驚怒交加：“我……”
可不等他說完。
第二個分數亮了起來。
“我的天……90分？”
“還是90分？這是作弊吧！”
這個90分，是李承哲打出的！
金海正所有話都被憋了下去。
然後，第三、第四個分數同時亮起！
90、90！
四個90分！
全場死寂！
五秒後。
議論如潮，轟然爆發！
“黑幕！絕對是黑幕！”
“耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”
“好歌不代表能有這麼高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”
“那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”
就在這時，陳忠軍終於站了起來。
“安靜。”
藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。
可所有人都死死盯著評審團。
他們要一個說法！
陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！
三秒後，他終於說道：“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”
“《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”
“而《東風破》是現代華國風的奠定者！”
“《刀劍如夢》採用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚豔！”
“它包含著華國文化的精神核心，而且從填詞，編曲，作曲，所有方面全面去配合這種核心！”
“它是華國樂壇的專屬！”
“可放在國際上，很難長久！”
大部分觀眾微微頷首，點了點頭。
外國歌，聽多了很容易逆反。
不是歌不好聽。
而是文明的隔閡！
《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。
卻無法走入亞太千家萬戶。
說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。
“可《東風破》不一樣！”
“它是現代華國風！”
“孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”
“這樣的歌曲，涵蓋華國文化核心，又在流行性上達到了一個平衡！”
“它有缺陷。”
“但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”
“它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類別。就讓音樂沒有障礙！”
話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。
“流行是什麼？”
他自問自答：“是通俗。”
“而不是獨特！”
“獨特的東西，往往缺少流行度！”
“民族唱腔好聽嗎？”
“但流行嗎？”
“不！”
“只有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”
“華國風也是一樣。”
“不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠只是華國內部流行，走不上世界。”
“《東風破》給出了完美答案！”
兩位樂神連續肯定！
高麗團隊誰都說不出一個字。
樂神和藝術家看問題的角度不一樣。
喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來：“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”
“儘管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”
“但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”
一個是跳出框架，開天闢地！
一個是體制內創新，循規蹈矩。
“《東風破》……作為現代華國風的里程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”
現代國風的里程碑！
這八個字，讓不知道螢幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！
這是何等讚譽？
“他……已經走到了這麼遠嗎？”
螢幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。
《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。
而《東風破》是把靈感做成了範本！
他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！
從此以後，但凡有人寫國風音樂。
就應該給趙梓駱磕三個頭！
祖師在上！
金海正人都傻了。
幾位藝術家說的道理，他無法反駁！
可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！
“我們在這兒努力拼搏。”
“你在這兒開山立派？！”
