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這是一個很小的甜品，是音樂會開始之前的開胃小菜。
然而就是一首這麼簡單的開胃小菜，卻能讓在場的所有人全部都為之震驚。
這一首作品已經不知道有多少人演奏過，甚至不僅僅只是那些普通的鋼琴家會演奏這樣的作品，就連很多業餘的選手，都會選擇這一首作品來演奏。
畢竟這一首作品很簡單，不管對誰來說，這一首作品都不算難。
而正是因為演奏的難度比較低，音樂之中的細節以及音樂中情感的表達才成為這一首作品最為重要的部分，也是區分鋼琴家水平實力的重點。
明明是相同的音，為什麼我按出來的感覺和人家大佬按出來的感覺是完全不一樣的呢？
原因其實很簡單。
鋼琴音樂的維度並不僅僅只是音的正確性，還有音的長短，音的連線，按下去的速度，等等一系列的因素在其中。
就比如說他們現在聽到的這一首作品，肖邦的夜曲Op9，No2這一首，以最開頭的第一顆音為例。
很多人是怎麼按下去的呢？
就是很簡單地將自己的手放在鋼琴上，等待著拍子的到達後，就直接將手指按下去，開始他的演奏。
而傅調卻並非如此。
他的手指是拂過的。
手微微抬起，輕柔地飄過自己所要演奏的鍵盤，似乎沒有任何動作，手中的音樂就流淌了出來。
正常人演奏後面音樂主旋律的時候，很有可能是一個很簡單的動作，例如將每一顆音用高抬指的方式給按出來。
而傅調則是將自己的手腕給往下壓，手指中音與音的變化更為粘稠一些，並不讓音樂從他的手中流動的太快。
與此同時，他的下鍵也並不是如同很多人想象中的那般快速，而是顯得略微遲疑，緩慢。
這也讓音樂的流動並不會顯得太快，而是舒緩了許多。
精細的控制加上對於音樂之中美感的掌控，對於細節上的研究，讓他手中音樂的層次變得更為恐怖。
你很難從他的手中學習到什麼，你只能感受到一點，那就是傅調演奏的水平實力是真的強，也是真的恐怖。
傅調現在才多大，居然就已經有現在這樣的實力，那麼他之後究竟能夠到達一個什麼樣的層次？這個誰能說的清楚。
不過大家都清楚的一點，那就是傅調現在在肖邦上面，已經是全球最為頂尖的一批人之一了。
還是那一句話。
傅調距離那些最頂級的人之間，可能就差那麼一次神級演出。
不管是神級的錄音又或者是神級的現場，就差這麼一次簡單的神級演出，傅調基本上就能成為全球肖邦演奏者中最強的那幾位之一。
而等到那個層次，就沒有誰高誰低，有的只是彼此之間風格的不同。
眾人聽著傅調演奏出來的夜曲，滿是享受。
伴隨著夜曲最後一段突如其來，極為快速的和絃砸下，這一首作品終於得到了終結。
譁！
與之前開音樂會時候不同，在傅調一首作品演奏結束後，眾人的掌聲瞬間響起。
傅調微笑著對著眾人點頭，並未起身鞠躬。
聽音樂會並不是只有禁止在樂章之間鼓掌。
其實就算是作品與作品之間的銜接，也是禁止鼓掌的。
正常而言，最為正確的鼓掌時間點，應該在半場結束後才開始鼓掌。
不過……
傅調其實並不排斥眾人鼓掌，這只是稍微讓他的情緒變得有一些中斷罷了，但是觀眾的喜愛是真的。
最起碼人家沒有在你彈到一半鼓掌，就已經非常給面子了。
坐在舞臺下的姜芮佳又聽到自己身後的那對母子的討論，那個母親在那個地方不停地讓她的孩子好好學習傅調的演奏。
那孩子雖然有點不情願，但是還是不停地點頭同意。
“如果能聽聽傅調的演奏就學會傅調演奏的話，那麼世界上就沒有我這種連鋼琴家都算不上的普通人了……”
聽著身後那對母子的討論，姜芮佳心中不由得小聲嘀咕了一句。
眾人的掌聲持續的時間相比較開場的時候，其實並沒有許久，大約十來秒便已經結束。
等到眾人掌聲停歇後，傅調這才轉頭看向自己面前的鋼琴，長長吐出一口氣。
開胃小菜已經結束了，那麼接下來，應該拿出一點點真正的本事出來了。
肖邦，第三鋼琴奏鳴曲。
這個是他準備拿過來當成王牌的曲目。
肖邦的第三鋼琴奏鳴曲，B小調，Op.58，作於1844年夏天。
這首作品仍是肖邦與喬治·桑一起在諾安時創作的，獻給波爾德伯爵。
整體的基調是明朗的，發展是明快的，樂觀的，以及肯定生活的，與肖邦本身的那種憂愁的鋼琴詩人感覺並不是特別的符合。
但是，這一首作品卻是肖邦的作品之中最為天才的一部作品，也是最大型的作品。
這一首作品被很多人稱為樂思的寶庫。
並不是因為其他什麼原因，只是因為很簡單的一點，那就是……
這一首作品的發展材料，真的太多了。
多到大多數的作曲家能夠從中汲取營養，寫出無數首不同的篇章的作品。
F，強。
一個簡單的帶六音主和絃的下行，無比輕鬆愉悅地出現在了眾人的面前，帶著一絲絲魔幻以及迷濛。
力度，並不大，最起碼沒有眾人想象中的那麼大。
明明是寫的f，可是不知道為何傅調演奏出來的感覺完全不像是f，而像是一個很簡單的表達？
是錯誤嗎？
很明顯，並不是，傅調他絕對不可能會出現這麼簡單的錯誤。
很快，眾人便知道了為什麼傅調會選擇用這樣的力度來詮釋f。
因為他的第一小節，第二小節，第三小節，乃至於第四小節的和絃上行變位。
從f，走到普通，再走到ff，更強。
和絃在傅調的手下，就如同旋律一般，流淌的沒有任何的停頓以及遲疑。
強的詮釋，和更強的詮釋，在傅調的手中呈現的極為和諧。
原來，這個就是強，這個就是肖邦第三鋼琴奏鳴曲所應該呈現出來的感覺？
眾人聽著傅調的演奏，心中不由得這麼想到。
嗡……
多加了一個b。
又是一次帶六音的主和絃下行。
音樂之中的感覺彷彿出現了一絲絲的更迭。
眾人面前的迷霧感覺，彷彿更加濃郁了一絲。
音樂的和絃，無比的果決。
與音樂之中的這種迷霧的性質完全不符。
就如同……
嗡！
利劍！
在傅調的手指無比順滑，但是極為有力地按下手中的和絃，和絃的聲音在眾人的耳邊響起，所有人不由得一愣，腦袋裡瞬間想起了這個詞彙。
對的，就是利劍，一股可以刺穿一切的利劍。
傅調的力量加持於鋼琴之上，展開了主和絃帶六音所帶來的迷霧。
肖邦那股極為剛毅果斷的形象出現在眾人面前。
不，不僅僅只是肖邦的形象。
眾人甚至感覺自己所聽到的並不僅僅只是肖邦，他們還聽到了一種大海的感覺。
海面上瀰漫著迷霧，巨大的郵輪在迷霧中前行，劈開一切。
而傅調，則是在這船頭，低聲吟唱。
這種感覺和之前的感覺完全不同，所有人都愣住了。
剛剛還有人在那個地方思索傅調一開始給他們帶來的音樂會小甜品，那一首簡單的，很輕鬆的肖邦夜曲Op9，No2。
卻未曾想到，在那麼簡單輕鬆的一首作品之後，傅調在上半場音樂會上帶來的第二首作品，卻是肖邦的所有作品之中最為困難的一首作品。
比肖邦第一鋼琴協奏曲，比肖邦第二奏鳴曲，肖邦第四敘事曲，肖邦大波蘭舞曲，肖邦唐璜變奏曲等等一系列的作品，都更為困難的作品。
不僅僅只是技巧上的難度，在音樂的詮釋上，也同樣如此。
舞臺下的那位鋼琴系主任直接呆住了，隨後渾身不由地顫抖。
這個音樂，這個感覺，這個肖邦第三鋼琴奏鳴曲？
他是海城音樂學院鋼琴系的系主任，他比誰都清楚什麼樣的音樂是好的，什麼樣的音樂是壞的。
這個並不是他壟斷了對於音樂的解釋權，而是在鋼琴音樂演奏體系下，耳濡目染所培養出來的審美價值觀。
也正是因為他對於音樂的美的理解，他才能很清晰地感受到傅調的演奏究竟有多麼漂亮。
這一首肖邦第三鋼琴奏鳴曲的難度是肖邦所有作品之中最難的。
就拿開頭的這個和絃舉例子。
所有人都可以聽得出來，這一首作品的和絃詮釋究竟有多麼的恐怖，多麼的變態。
完全不是開玩笑的離譜。
和絃的變位以及轉化帶來的音樂性，傅調都很好地將其包容在其中。
伱能夠聽出每一次的變化的根源在哪，向著那個地方變化。
這個很難，不是一般的難。
就這個和絃的變位以及前進，很多人都彈不好的。
就他擔任海城音樂學院鋼琴系的系主任這麼久而言，他聽到能夠彈的好的，能夠將這個和絃詮釋詮釋清楚的。
不說彈到傅調這個樣子的，只是說能夠把和絃的感覺彈清楚的，達到及格線的。
可能都不超過五人。
再加上他之前在海城音樂學院附中擔任老師，在海城音樂學院擔任普通老師的經歷加在一起，可能有這個水平實力的，大概也就十個人左右。
注意，這個還是能夠達到及格線，也就是60分的人的數量。
而滿分，則是傅調現在的演奏，他至今一個人沒有聽到過。
最多就是在那些頂級大家的手中聽到過幾次。
普通學生？
一個沒有。
就算他們音樂學院裡面的人很多都是那種天才，每個人都是lingling級別的人物，他們之中能夠達到這個水平的也是少之又少。
真的太難了。
而這麼難的詮釋，居然在傅調的手中詮釋的這麼簡單。
這個就是傅調的水平實力？
那位系主任不由得這麼想到。
然而很快，他便搖了搖頭，否決了這個想法。
並不是因為他發現了什麼了不得的東西，而是後面傅調音樂上的展現，則是很清晰地告訴了他這一點。
剛剛展現出來的內容，並不算什麼。
那個，只是正餐之中的第一口。
也是最簡單的一口。
因為後面的對比樂段，音樂之中的數次對比，層次之間的劃分，更為的恐怖。
嗡……
傅調的手指在鋼琴上飛快地跑動，隨著半音階的出現，一股帶著一絲悲嘆以及苦悶的情緒在鋼琴之上浮現。
這是苦痛和心慌意亂的形象，也是他音樂之中的悲傷以及茫然。
與第二主題的旋律形成強烈的對比。
等到這個主題出現後，與傅調所演奏的第一主題旋律進行對比分析後，系主任這個時候才知道自己剛剛錯的究竟有多麼離譜。
“這個對比樂段的表達？”
音樂之中最為有力量的便是重複，其次便是對比。
音樂之中的對比能夠讓音樂之中隱藏的力量所浮現。
前面越是悲傷，後面的甜美才更加柔和。
前面更加甜美，後面的悲傷才更加痛苦。
這一切都是靠著對比樂段去實現的。
很多人音樂之中的對比就是簡單地將肖邦所寫作出來的東西給彈出來，僅此而已。
利用肖邦的作品去表達對比。
但是實際上，對比並不只是這麼簡單。
並不僅僅只是肖邦，你還應該在其中加入許多許多，你自己對於對比的思考以及反思。
傅調的手指在鋼琴上輕柔撥動，美麗崇高，如愛撫似的第二主題呈現在眾人面前。
夜曲式的琶音柔和地擔任著伴奏的角色，將音樂之中的美感激發的更為深刻。
這真摯如歌的旋律瞬間打動了所有人，沒有任何一個人的心情能夠平靜。
他們看著傅調的演奏，剋制著自己內心的激動。
傅調的第二主題樂團直接衝破了苦悶，使悲嘆也煙消霧散。
與之前的那一份痛苦哀傷的詮釋形成完美的反差。
前面悲嘆的有多麼痛苦，後面這個地方的消散就有多麼的輕鬆。
正如同清晨醒來時候聞到的清香。
你或許疑惑這個這個清香就近是從哪裡來的，你周圍明明十分的黑暗，身處於一個陳腐的小屋之中，找到任何的陽光以及美好。
你只能往前走，繼續往前走，尋找著香味的源頭。
終於，當你推開那緊閉的窗簾，向著窗外望去的時候，你就會發現。
這美好原來來自於窗外的那片寬廣的花園。
鮮花綻放，肆意地釋放著自己的魅力以及香氣，吸引著萬物的欽慕。
啪！
聽到這個地方的時候，鋼琴系主任用力錘了一下自己的大腿，不由得齜牙咧嘴起來。
這個地方，彈的真的太好了，太棒了！
如果不是因為音樂會的緣故，如果他能夠在自己家裡聽到傅調這樣的演奏的話，他必然要蹦起來，對著眾人大聲喊出一句bravo。
不喊一句bravo，或者喊一句牛逼，彼其娘之，入你娘之類的髒話，都沒有辦法釋放他心中的那一份激動。
就剛剛這個轉折的對比，傅調的這個詮釋，足以進入他今年聽到的黃金樂段前五。
不，甚至可能前三，乃至於第一。
只要他之後聽不到其他的神級現場的話，這絕對能夠算得上是前幾。
就這個演出，就這個對比，就這個表達。
真特麼絕了。
怎麼會有這樣的人，能夠詮釋出這麼漂亮的音樂的啊？
這個也太離譜了。
他腦袋到底是怎麼長的，他究竟是怎麼想到要這個樣子來詮釋的？
開什麼玩笑……
真的，太牛逼了！
不僅僅是他，周圍其他很多人也有這樣的感覺。
他們難以置信地看著傅調，雙拳都不由得緊握。
這個演奏是真的牛逼，真的強。
然而，傅調的實力並不僅僅只是如此，這個只是第一主題的出現以及第二主題所產生的對比造成的美好。
接下來的，才是重點。
展開部中對兩個主題均進行了發展，這在肖邦的作品中是非常少見的做法。
那麼為什麼肖邦要給這一首作品進行展開，而不給其他作品展開呢？
很多人沒有多想，但是隻要稍微思考一點後，便會發現。
一切的原因便在於傅調的演奏中。
展開的目的是讓音樂的形象變得更為立體。
而這一份立體，讓音樂主題之間的對比則是變得更為明顯。
上下對立，前後對立。
你中有我，我中有你。
所有的一切都在傅調的手中交錯，融合，展現出一段完全不同的感覺出來。
情緒，在逐漸碰撞，讓音樂的表達變得更為複雜。
可是這份複雜並沒有讓人難以察覺音樂之中的美感，反而讓音樂脈絡變得格外清晰明瞭。
這種感覺極為的錯亂。
明明是那麼複雜的作品，音樂之中的情緒表達明明那麼困難，可是為什麼在傅調的手中，卻顯得那麼簡單，那麼的輕而易舉。
就好像他們只要跟著傅調的理解去學習，他們就也能夠理解這一首作品究竟應該怎麼去詮釋似的。
如果真的這樣想，其實倒也好。
但是問題是。
他們的大腦以及身體又在抗拒。
他們全身上下的細胞都在用行動去告訴他。
“不，你不行。”
第三天一萬字了，你們投票我更新，努力日萬每一天，說到做到！加油！
(本章完)
