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肖邦的這一首《唐璜變奏曲》是肖邦的第二首作品，原本是肖邦為鋼琴和樂隊協奏而作，後面被改編成了鋼琴獨奏版。
因為傅調個人的原因，他沒有特別多的時間和樂團合作，因此他並沒有選擇演奏協奏版本，而是選擇了現在眾人聽到的這一首獨奏的版本。
這個版本在肖邦的早期作品裡面，這首的質量是比較高的，而且也是肖邦的成名之作。
當樂曲出版後，克拉拉·維克成為肖邦本人之外第一位公開演奏此曲的鋼琴家。
當時21歲的舒曼感動之餘，在1831年12月的萊比錫《大眾音樂雜誌》上寫下了至今仍令人津津樂道的樂評。
“紳士們，請摘下帽子，……我在肖邦偉大的天分、高尚的目標和他的大師級作品前俯首!”這也是肖邦的作曲才華首次獲得正式的肯定。
同樣也是肖邦第一次登上世界古典音樂的舞臺。
向著眾人展示著他的才華。
而傅調，同樣如此。
雖然他的首演不是唐璜，可真正奠定他在古典音樂圈地位，他真正意義上的出道作品，還是肖邦。
在這幾年內，傅調一直都有練習肖邦。
他對於肖邦的練習從來沒有間斷過。
不管是肖邦的敘事曲，還是練習曲，又或者是其他的一些什麼型別的作品，例如船歌，波羅乃茲。
他都有不停的去練習，去讓自己的音樂變得更為精準。
而這些練習，便共同造就了現在這樣演奏著肖邦的傅調。
如果你讓他再次參加肖邦國際鋼琴比賽，那麼將不會有任何的懸念，他甚至可以以最高分直接速刷整場比賽。
他甚至可以在刷肖邦國際鋼琴比賽的時候，還出門順帶開幾場音樂會。
此時此刻，他的手指在鋼琴鍵盤上的跑動，每一分每一毫都印刻著他對於肖邦的理解，他對於音樂的想法。
你甚至想象不出來如果他所演奏音樂稍微多一點或者少一點將會是一個什麼樣的場景。
好像音樂走到這邊的時候，就應該按照傅調這樣的方式去演奏。
只有傅調這樣的演奏，才是音樂最為正確的形態。
完美，令人震撼。
眾人難以置信地看著面前正在鋼琴上演奏的傅調，他們甚至感覺現在出現的人並不是傅調，而是肖邦。
當時名震整個歐洲的肖邦。
而現在，傅調的演奏也足以名震整個歐洲。
在他們的視線之下，傅調的手指並不纖細，看上去格外強勁有力。
他的音樂之中的美感卻美的根本不像是從這樣的手指之中流淌出來的。
和很多人想象的不同。
很多人或許覺得那種又白，又纖細，甚至格外柔美的手指特別適合彈鋼琴，甚至在某些影片裡面看到有人秀自己的這樣手的時候，都會說他們這樣的手適合彈鋼琴。
但是……
真正彈鋼琴，水平彈到一定級別的時候，他們的手基本上全部都是如同傅調這樣的。
強勁有力。
你能夠非常明顯地感覺到力量在他的手指之中流動，伱甚至能夠看到他手指在演奏時候肌肉的運作。
他的指甲也不會如同那群手特別漂亮的人那般修長。
而是會比手指短上一截。
手指指尖的肌肉完美保護著指甲，讓鋼琴演奏時候的聲音不會出現特別多指甲與鋼琴鍵盤的碰撞。
你很難說傅調的手指有多麼好看，但是你絕對能夠說，傅調的手，就是一個彈鋼琴的手。
他能夠輕鬆掌控自己手指的力量，
也只有從這樣的手中，才能展現出這麼美好的肖邦。
傅調控制著鋼琴之中的一切，讓音樂儘可能地表現更為的柔美。
看似平靜的音樂之下，卻蘊含著極為恐怖的難度。
就如同魔鬼一般。
這個手指力度的掌控簡直令人難以置信。
而在這樣的柔美之下，音樂也正式進入了第一主題變奏。
嗡！
鋼琴的聲音響起。
多聲部的合奏聲在鋼琴之上湧現。
因為只有鋼琴，因此在鋼琴之上所呈現出來的音樂，會需要如同巴赫的三聲部，四聲部的十二平均律一般。
儘可能展現出音樂的層次感。
肖邦使用著自己的語言去詮釋者莫扎特的唐璜。
而傅調則是用自己的風格去詮釋著肖邦的音樂。
兩者相互疊加，音樂之中充斥著輝煌的同時而又不失去原曲本身的味道。
眾人在這個時候還沒有意識到傅調的實力究竟有多麼強悍。
畢竟現在傅調展現出來的很多內容都還隱藏在音樂之下沒有呈現。
特別是這個多聲部的音樂，如果不太懂音樂的人，很難聽的出來這個操控有多麼困難。
簡單來說就是將鋼琴與樂團的所有聲部全部放在鋼琴之上，只用一個人來將其演奏出來。
你不僅需要演奏出原本鋼琴內所擁有的感覺，你同樣還需要演奏出樂團的部分，讓其不至於純粹成為一個簡單的伴奏，而是擁有著自己的內容。
換句話說，你一個人需要在鋼琴上最起碼做出三個人的部分，還需要讓三個人每個人的部分都凸顯出來，不能只展示一人，放棄其他人。
可想而知這個究竟有多麼困難。
只不過這樣的困難在傅調的手指之下，卻根本聽不出任何的困難來。
舉重若輕。
輕鬆寫意。
這個就是傅調！
只是可惜，這樣音樂的呈現震撼了只是震撼了很多專業的人士，對於一些湊熱鬧的人而言只是感覺很好聽。
然而下一秒，那群只是感覺很好聽的觀眾也不由得愣住，隨後感覺到了震撼。
因為第二變奏已經響起。
相比較第一變奏而言，第二變奏的速度飆升了太多太多。
甚至可以說得上是完全飆升。
依舊是和之前沒有多少區別的多聲部演奏。
但是這一次下面聲部的音符時值變成了之前的四分之一。
也就是說原本演奏一顆音的地方，他們變成了四顆音。
傅調的手指在鋼琴鍵盤上飛速跑動。
坐在最前面的那些人看著傅調的手指，甚至不由得呆住。
盧卡斯整個人都傻了。
他第一次覺得自己能夠買到傅調音樂會最前面的票簡直就是自己的榮幸。
自己究竟是什麼樣的運氣才能夠買到這樣的票。
他坐在最前面，看著傅調在鋼琴上飄飛的手指，大腦甚至都有一點點的混沌。
鋼琴，還能這樣演奏？
手指，還能這樣彈琴？
在自己面前的究竟是什麼樣的怪物啊？
他坐在最前面，他甚至都把握不住傅調在演奏什麼。
因為他面前甚至感覺自己都有一點點看不清傅調的手指運作。
是的，他真的看不清腹傅調的手指跑動。
他坐在最前面的位置，按照道理能夠看的非常清晰的。
可是他是真的沒有辦法理解，傅調他的手究竟是怎麼動的。
只是看見手指一劃而過，鋼琴的聲音便湧現了出來。
那些特別快速演奏的部分，傅調的手指都快跑的沒影了。
他的手就好像在鋼琴上飄飛一般。
甚至就好像開了自動演奏的鋼琴一樣。
只是在鋼琴上做作樣子。
如果不是他剛剛看到傅調前面演奏比較慢的時候，傅調的手指都還在鋼琴上，他是真的覺得傅調再變魔術。
為什麼人的手指能夠這麼快？
並且獨立效能夠這麼高？
在他面前，傅調的每一根手指似乎都有自己的思想一般。
特別是在慢速演奏的地方，這種感覺特別濃郁。
他根本看不懂傅調究竟是怎麼做的。
他將自己的手指放在邊上的扶手上，試探性地去和傅調學習。
他還沒有學習全部，只是學習最簡單的，用四五指的顫音。
也就是四五指連續交替的按下，一二三指放在把手上不能動彈。
他只是隨便試試，卻發現自己的手指就好像得了癌症或者被鋸斷了一般，根本沒有辦法解除手指的那份粘連。
他連最基本的交替都做的稀裡糊塗。
甚至有時候連一二三指都會不由自主地抬起。
然而傅調呢？
他不僅僅可以無比順暢地使用四五指進行顫音演奏。
甚至他的一二三指還能同時演奏出一個旋律來。
他僅僅只是控制自己的一二三指不要移動就已經那麼的困難了，傅調在不要移動的同時，還能演奏出旋律。
這個水平實力，真的是……
“震撼……”
盧卡斯不由自主地開口道。
他難以置信地看著面前的傅調，根本沒有辦法相信現在他所看到的一切。
傅調的水平實力，也太恐怖了。
之前他聽到傅調演奏的神級現場，知道傅調的鋼琴水平演奏的好，不過也僅限於覺得傅調演奏不錯了。
之前他是坐在音樂廳最角落的位置，所以他的感觸並不是特別深。
最多就是和剛剛看到傅調的訊息時候一樣。
猛地驚醒自己很喜歡聽的作品，他的鋼琴家是傅調。
僅此而已。
但是現在，他的觀念卻發生了改變。
他第一次感覺到傅調的水平實力居然有這麼強。
無比直觀地感受到了傅調的實力。
這個音色質量？
這個手指的操控性？
這個音樂的表現力？
他一直覺得他就是個俗人，最多就是古典音樂聽的比較多一點。
他不是什麼專家，聽不特別出幾位鋼琴家之間細微的區別。
可是現在，他頭一次感受到了音樂的魅力。
不同鋼琴家之間展現音樂作品時候，音樂的魅力。
這個肖邦的呈現，真的太震撼了。
震撼到他整個人大腦都有那麼一點點的發木。
現在才只是第二變奏。
而很快，音樂便進入了第三變奏。
等到第三變奏的時候，音樂不再是那麼普通的右手主旋律，他增添了更多音樂上的跑動。
正如同音樂一開始時候說的那樣，肖邦的這一首作品，或者肖邦早期的作品受到很多其他鋼琴家，音樂家的影響。
特別是受到當年輝煌絢爛風的影響。
也就是李斯特那群人特別喜歡炫技的影響。
他的這一首作品也開始使用更多炫技的內容。
如果單純討論音樂的難易程度，這一首作品絕對是屬於肖邦作品之中最為炫技的那一批。
因此，音樂在持續的過程中，變得更為絢爛。
傅調的手指在鋼琴上幾乎快要如風一般迅猛。
只是隨意一刮，一大串絢爛的音色便從他的指縫中迸發而出。
步步生蓮。
手指的每一步，都帶來極為璀璨的呈現。
盧卡斯是徹底震驚了。
他已經完全不知道說什麼了。
他從來沒有想象過這麼近距離地觀察一位鋼琴家，能夠給他帶來這麼大的震撼。
這個就是肖邦嗎？
這個就是傅調嗎？
傅調的肖邦，真的是……
太完美了！
不僅僅是盧卡斯，還有周圍的其他人也同樣如此。
不管是聽懂傅調音樂的人，還是聽不懂傅調音樂的人，他們都能感受到一點。
那就是絢爛。
之前一直都有那麼一句開玩笑的話，就是說如何評價一個人的藝術水平如何。
彈琴就看他彈的快不快，唱歌就看他唱的高不高，畫畫就看他畫的像不像。
雖然這樣的評價方法對於藝術本身而言太過於片面，片面到以至於難以認可起作為藝術評判的標準。
但是對於很多人而言。
評價一個人鋼琴水平的方法，還真的就是看他彈的快不快。
對於炫技最好的方式，就是彈那種特別快特別快的作品。
現在傅調手中的唐璜變奏曲，正是這類作品之中非常有代表性的一首。
而就算對於音樂再沒有怎麼品味能力的人，也能聽的出來傅調音樂之中專業水平究竟有多強。
而對於觀眾群裡面那群擁有專業素養的藝術評價者而言，那就更為震撼了。
在法蘭克福老歌劇院的兩千來座位之中，混雜著十幾位來自於不同地方的古典音樂評論家。
他們表情激動。
什麼叫做古典音樂評論家？
簡單來說，他們就是屬於那種專業水平比較一般，彈琴肯定是彈不過傅調的。
但是他們筆頭子寫的好，對於音樂的欣賞能力也是屬於最頂級那一批的人。
基本上所有音樂雜誌裡面都是由他們來動筆書寫。
甚至很多人都是某個音樂雜誌的特邀嘉賓。
每個月都需要按時交稿的那一種人。
這種人基本上都是全歐洲到處跑的。
不過他們也同樣會聚集在某些音樂大城，將其作為他們的根據地。
傅調之前所在的柏林便是其中之一。
而法蘭，也同樣如此。
因為法蘭是他們之中很多人的老家，是他們的主要根據地，因此有很多人在看到傅調音樂會門票售賣資訊開始的時候，便直接進行搶購，選了最好的位置來聆聽傅調的演奏。
對於傅調，他們一開始都是保持著一個淡然的態度。
他們只聽過傅調的專輯，例如最近賣的最火的《傅調在魯爾》，只聽過這個。
對於傅調的《肖邦國際鋼琴比賽冠軍音樂會》專輯，他們根本不會去聽。
畢竟傅調當年還是年輕，即便成為肖邦國際鋼琴比賽第一，對於他們那群人而言，也不過只是一位新人。
新人的專輯，除非銷量爆炸，否則真的不值得怎麼去聆聽。
而聽到了傅調的《傅調在魯爾》這個專輯後，他們很多人只是認可了傅調作為一名頂級音樂家的含金量。
一位專業水平夠硬的頂級音樂家。
能夠演奏出神級現場，不錯不錯。
這個神級現場拿到魯爾鋼琴節的年度最佳，嗯，很正常。
而透過魯爾鋼琴節年度最佳拿到波利尼的演出代替資格，好像也不是什麼特別大的問題。
這麼一套下來，很多隻是聽過傅調專輯，沒有聽過傅調本人演奏的音樂評論家，對於傅調還真的沒有特別喜歡的感覺。
這一次傅調來到法蘭克福老歌劇院開音樂會，很多樂評人其實都是抱著水稿件的想法來的。
他們見過很多很多的頂級鋼琴家，那種演奏出一次神級現場後，翻車無數次的鋼琴家他們又不是沒有見過。
傅調這麼年輕，肯定很容易出現一點問題。
所以根本沒有必要特別當一回事。
他們只能說……
他們原本是這麼想的。
畢竟對他們來說，欺侮一名年輕人太過於年輕，在古典音樂界其實很是常見。
你想啊，你一個年輕人你拿什麼東西出來和那群老頭老太太的鬥啊？
那群老頭老太太的鋼琴水平雖然因為年齡的原因有所下滑，可是人家的對於音樂的理解簡直爆炸。
你吃的飯還沒有人家吃的鹽多，你拿什麼超越那群老頭老太太？
我過來聽聽看你的音樂會水個文章就不錯了。
但是現在，在聽到傅調的音樂表現後，他們所有人的念頭全部變了。
這個是傅調？
這個就是傅調？
這個正在舞臺上演奏，音樂表現完美符合他們心中對於肖邦想象的，與此同時還帶有濃郁個人風格，實力強大到爆炸的人……是傅調？
這個手指專業技術正處於巔峰時期，對於音樂的理解也同樣處於巔峰時期，在某些方面甚至不遜色於那群老頭老太太，手中肖邦甚至可以算得上是權威版本，只是隨便聽一小段，都能足以作為範本給學生演示，你幾乎找不到任何失誤的頂級鋼琴家。
是傅調？
你真的確定，你沒有開玩笑？
為什麼傅調能夠這麼強啊！
(本章完)
