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按照吳宏等人的想象，作為音樂會結束後的安可曲目，正常而言應該是經過排練，徹底排練好的，也就是說你每一場音樂會所聽到的安可幾乎都應該是一模一樣的演奏。
這個並不是隨便瞎說的，而是實際上很多的演奏家都是這麼做的。
例如目前華國這邊最強的鋼琴家郎良月，他每一次的演奏結束後，特別是在國外的演奏結束後，他基本上都會演奏一首經過他自己改編的《茉莉花》。
這個可能是他從一開始開始演奏便養成的習慣，記得他當時還說過，自己第一次在外面演出的時候演奏的茉莉花，讓很多在海外的華人，特別是那些在漂亮國的華人感動的熱淚盈眶，淚流滿臉，不停地感謝他，謝謝他給他們帶來許多對於家鄉的溫暖。
可能是因為這些原因，他在國外的安可曲目幾乎全部都是茉莉花，或者其他的一些華國傳統作品。
而至於在華人比較多的地方，或者是在華國內的演出，他就很喜歡在演出結束後的安可上面演奏最為經典的西方作品，例如土耳其進行曲，致愛麗絲，以及李斯特的鐘。
不知道多少年了，基本上都沒有怎麼變過，並且鍾彈的也越來越少，幾乎全部都是土耳其進行曲或者致愛麗絲這樣所有人都耳熟能詳的作品。
當然，對於安可的作品你肯定不可能要求特別多，這個就相當於是你在飯店吃完飯後，店家給你送的一盤小菜，比如說你手邊還有幾瓶酒，給你弄一疊花生米什麼的給你嚐嚐鮮，下酒。
可對於吳宏等人而言，這樣的安可就感覺上有點敷衍了事或者經過精心設計的感覺，甚至感覺有點像是音樂會的一部分，總感覺缺了點什麼。
即便所有的音樂家都這麼做，大家對於音樂會的安可曲目要求程度都非常低的，幾乎不怎麼做要求，也都是一樣。
因此在上一次聽到傅調的音樂會安可的時候，他們的第一反應便是驚喜，一個不同於往常音樂會的驚喜，並沒有如同郎良月那般敷衍了事，而是真正的按照觀眾的喜好給了一個新的安可曲目出來。
在古典音樂會上，演奏一首以古典為主，爵士為輔助，兩者相互融合在一起的音樂會安可。
只要你聽了好幾次古典音樂，你就應該對這樣的作品感到驚喜，畢竟這樣的安可幾乎完全聽不到。
所以對於吳宏而言，相比較傅調的正篇音樂會，他更為期待傅調的安可，他上一次聽的感覺完全不夠，就好像豬八戒吃人參果一般，呼嚕一下就下去了，連什麼味道都沒有嚐出來，所殘存的只有一絲絲的震撼以及意猶未盡。
他這次過來，除了陪自己的物件之外，便主要還是想要再聽一遍傅調的安可，再聽聽看那個極為震撼的肖邦幻想即興曲爵士版以及肖邦鋼琴練習曲第一首聖詠逃亡曲爵士版。
但是……
吳宏怎麼都沒有想到，這一次的安可曲目直接換了，換了兩首新的練習曲出來，放出來作為安可的曲目給眾人聽。
不僅僅是他，他身邊對於安可曲目雖然有點興趣，可是隻是當飯後甜點聽的陳穎，也同樣不由得睜大眼睛。
她也沒有想到居然有人會這麼做。
居然又來了一首，不，不對，兩首！兩首新的安可曲目。
這個是得要有多大的曲目庫啊！
除了她倆之外，其他的所有從柏林追到阿姆斯特丹的人也全部都傻眼了。
他們之中還有一些人和沒有聽過朋友提前吹牛，說自己聽過了傅調的全部音樂會，說傅調在結束的時候會演奏兩首經過傅調爵士改編的肖邦作品。
結果現在這個爵士作品是真的爵士，肖邦作品改編也是真的肖邦作品改編。
就是這個肖邦作品，和之前他們所聽到的感覺，完全不同。
舞臺下眾人的情緒頓時變得千奇百怪，各種情緒的全部都有，但是他們都有一個統一的情緒。
那就是好奇。
他們真的非常好奇傅調究竟可以演奏成什麼模樣。
吳宏看著周圍的人，不由得悄悄將手機拿了出來，對準舞臺上的傅調。
正常而言，音樂會的主體階段是不允許拍照攝像的，就算拍照也只允許特別的攝影師拍攝。
可能是因為之前拍照都需要用特別大特別閃還特別吵的閃光燈，會影響舞臺上演奏者的情緒原因吧，又或者是其他的什麼奇奇怪怪的特殊原因，反正就是不允許拍照。
但在音樂會結束後的安可階段，就可以隨便拍攝，這個就沒有了限制。
舉個例子，李迪雲他的音樂會翻車影片，看上去很多，好幾個小時呢，看的人都快有十萬次，可這些影片的意義並不大。
這些曲目要麼就是他的安可作品，本身就在音樂會之外的，翻車其實對於音樂會本身影響並不大。
要麼就是音樂會途中的盜攝。
而音樂會之中的盜攝除了無法完全反應出演奏者本身的水平之外，還有可能會對演奏者本身產生影響，讓他們在演奏的時候思考太多不必要的東西。
與此同時，這也證明了舞臺下的部分觀眾根本沒有在聽他的演奏。
所以就很一言難盡。
不過現在已經是音樂會的安可階段，這個時候就算拍照什麼的，也都已經無所謂了，這也就是為什麼吳宏在這個時候拿出手機的主要原因。
他上一次聽到後完全被震驚住了，都忘記了自己還可以拍照留念。
這一次，他必須將傅調的全部演奏給錄製下來，回去多聽一聽。
在舞臺上，傅調的情緒其實非常的平靜。
對於他而言，這個安可本身就是用來玩的，特別是當他無比嚴肅的作品演奏結束後，總需要用一些作品來放鬆以及玩樂，他想的根本沒有舞臺下的那些人那麼多。
至於專門準備安可作品啊，對於安可作品進行重新處理啊，又或者是其他什麼亂七八糟的東西，傅調根本不在乎。
安可安可，這個就是一碟小菜。
就算再怎麼神化安可，這個也不是那種能夠單獨拿出來作為一場音樂會的曲目。
所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，還有其他人聊了許久後，他便對於安可曲目的選擇徹底放開。
既然本身就是給觀眾的一個小小驚喜福利回饋，那麼為什麼還需要那麼緊張？專心地研究安可的曲目究竟應該怎麼去演奏？
直接拿著自己已經練習完成的作品，開幹就完事了！
傅調的手抬起，落在鋼琴的鍵盤之上，無比的輕柔，正如同肖邦的這一首作品一開始時候所展現出來的內容。
對於爵士樂改編的作品，並不是從剛剛開始落鍵的那一剎那便需要徹底改編，而是需要在保持原有作品的基礎風味上，再進行特殊的改編處理，讓音樂變得更為具有活力。
因此，傅調無比舒緩的將手指落在鋼琴的鍵盤上，按下了肖邦的冬風練習曲最前面的幾顆音。
這幾顆音聽上去很簡單，你甚至看樂譜都感覺很簡單，就算是剛剛認識樂譜的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人會開玩笑，說自己能夠彈冬風……的前四個小節。
實際上，這幾顆音難度非常高，並不是技術上的難度要求高，而是對於音色的把控以及音樂整體的控制難度高。
這幾顆音是這一首作品的引子，也是這一整首作品的靈魂，你想要演奏好這一首作品，你必須將這幾顆音的美感拉到極致。
有美感的演奏，和沒有美感的演奏，感官效果完全不同。
在傅調手指落下來的時候，眾人的身體便不由得打顫，很多人的手上甚至冒出了雞皮疙瘩。
這個感覺，真的太美了，明明只是幾顆音，小孩子都能夠彈幾顆音，居然能夠美成這個樣子。
在音樂聲暫時停歇，音樂張力被拉到最大後，那轟然落下的狂暴冬風，更加給予眾人無與倫比的震撼感。
傅調給予的開頭，依舊是傳統冬風的開頭。
就算這個不是爵士，如果只是用傳統的目光去聽這一首作品的開頭，你也能從心底感覺到震撼。
不愧是肖邦國際鋼琴比賽的冠軍，不愧是頂級大神。
這個冬風詮釋的版本，真的已經足以進入肖邦練習曲版本排行榜的前幾位，足以讓許多人百聽不厭的層次。
然而，這個只是傅調的引子，一個傅呼叫來勾起所有人對於肖邦冬風練習曲感覺的引子，他只是告訴你，這個是肖邦的冬風，而並不是完全的要演奏冬風。
因此，在所有人都沉浸在冬風的音樂之中的時候，傅調看著眾人，突然輕輕笑了一下，將自己的手抬起，將音樂的調性進行變化。
人是喜歡習慣的，越是耳熟能詳的作品，他們越是喜歡。
當聽到和他們感覺並不一樣的作品的時候，他們的第一時間並不會繼續聽下去，而是會產生疑惑。
為什麼這個地方和他們之前聽到的感覺，完全不同？
音樂上又將會有什麼變化嗎？
還是說……彈錯了？
許多剛剛聽傅調演奏的人表情疑惑，看著傅調滿是不解，等待著傅調音樂上的解釋。
而吳宏那些經歷過柏林的人，則是滿是期待。
接下來的演奏，必然是傅調他最為擅長的部分，肖邦的爵士改編！
聽過傅調的人都知道，傅調和其他的古典音樂鋼琴家完全不同，他在爵士樂的上的實力，甚至就像是一位專精於爵士的演奏家，一頂一的強者，就算傅調去開爵士巡迴音樂會其實都不會過。
現在音樂上已經產生了一絲絲的變化，那麼這就證明了一點，傅調他……要開始引入爵士了！
那些人期待地看著傅調，等待著傅調的演奏。
而傅調也沒有任何辜負這些人期待的意味在其中，他的手做了一個無比嫻熟的阻礙終止，將音樂的結束位置從五級走到一級的前進進行改編，變成了五級走到四級和絃，形成一個意外的音響效果。
按照一開始的音樂邏輯，一級四級可以到五級，但是五級是不能走到四級的，這也就是為什麼可以出現一五一，一四一，一四五一，就是無法出現一五四一的前進。
而傅調在這個地方嫻熟地做了一個阻礙終止，讓音樂走到一半停了下來，他的手也同樣抬起，轉頭看著眾人，輕微一笑，在眾人面前，抬起一根手指，直指頭頂。
音樂廳內無比安靜，所有人都看著傅調，目光中帶著期待。
眼前的阻礙終止效果太好了，音樂的停滯感簡直強到離譜，給了所有人一個想要繼續聽下去的念頭。
而傅調在這個時候的停止，豎起的手，更加加重了這些人的期待，甚至有一些人的呼吸都開始變得有一些粗重。
音樂，正在變得越來越緊張，而那種沒有走向完美的缺陷感，也愈發濃厚。
暫停與空白是具有力量的，在符合條件內的暫停，則是可以將音樂的張力直接拉到最大。
在所有人的注視之下，傅調的手順著重力緩緩落下，在空中舒張開，落在了鋼琴之上。
梆！
四級和絃終於重新走到五級，繼續向著更遠的方向走去，不完美的感覺瞬間得到了解決，隨之而來的，便是超乎所有人想象的爵士進行。
音樂瞬間從一開始的浪漫，爆發，以及嚴肅，走向了詼諧幽默，帶著一絲玩世不恭。
傅調除了將音樂的和絃進行改編之外，他還在音樂上進行了許多眾人完全沒有想到的變化，給予了音樂特別多的改變。
改變，無數的改變，帶來無與倫比的聽覺體驗。
這種體驗讓眾人的情緒一時間都有一絲絲的怪異，甚至不知道自己應該表達出什麼樣的情緒。
好奇怪的爵士，但是……很帶感。
在保留原有主旋律以及和聲進行的情況下，加入了許多傅調他自己獨創的部分，讓音樂在舞臺上持續跑動。
“我敲？我敲？我敲？”吳宏這個時候已經根本沒有辦法遮掩住自己內心的激動，就差直接蹦了起來。
他是學習薩克斯的，在薩克斯領域除了那些最為經典的作品以及進入樂團之外，他們其實也學習了很多很多爵士樂上的內容。
所以他對於爵士樂的敏感程度要比周圍很多人要高上許多。
在聽到傅調這個地方的改編後，他只感覺渾身發麻，就好像使用了某種小玩具一般。
“這個地方還能這麼改？這個地方的音樂還能這麼寫？這個地方的和絃，還能這麼用？”
吳宏難以置信地看著傅調，根本沒有想到傅調的改編居然如此離譜。
他聽爵士樂和其他人聽爵士樂有很大的不同，在聽爵士樂的時候，他會習慣性先聽和絃構成，再聽走向，而並非純粹聽整體的音響效果。
因此，他能夠聽到的東西比其他人多上特別多。
周圍其他人聽著傅調的音樂只是感覺到極為的帶感，甚至讓他們想要蹦起來，而吳宏能夠聽到的，則是在這極為帶感的音樂下，所帶來的無比嚴肅，精密，毫無破綻的音樂融合。
如果說，他之前所創作出來的音樂是一輛普通的腳踏車的話，那麼傅調目前寫出來的音樂，則是一輛代表著工業巔峰的絢爛跑車。
不僅僅外表比他的車子更加漂亮，跑的速度比他的腳踏車更快，在內部結構上，也比他的音樂更加具有工業美感。
這一切讓吳宏不由得嚥了一口口水，很難說自己內心的心情是如何的。
他只是感覺……傅調所展現出來的東西，有點太過於恐怖了。
這已經不是簡簡單單的強大能夠證明的了，就目前傅調所展現出來的感覺，吳宏思來想去，想了半天都沒有想到自己認識的人裡面有人能夠在這個年紀彈出這麼牛逼的爵士的。
除非，是那些專門研究爵士，研究了幾十年，頭髮已經花白的爵士學者。
坐在吳宏身邊的陳穎感覺吳宏不停地發抖，不由得滿臉疑惑地向他望去，好奇道。
“怎麼了？怎麼在一直抖啊？昨天晚上玩到三四點也沒有見你這麼虛啊……”
“不是，你沒有聽到嗎？傅調的音樂啊……”
吳宏嚥了一口口水，就連舉著手機的手都有點拿不穩了：“你們學鋼琴的可能震撼於他正常演奏的牛逼，但是我其實學的是一半古典一半爵士的，他的這個爵士，比他之前的古典，更牛逼啊！
這已經不僅僅是什麼練習多久，曲目庫儲存量的強大了，這已經完全是爵士之神的再現啊！”
“欸？真的嗎？我只能感覺傅調他彈的好，技術強，改編的效果很不錯，其他的聽不出來……”
陳穎聽著吳宏的話，不由得有點苦惱地撓了撓頭，隨後看向傅調，不知為何，她不由得輕輕嘆了一口氣。
“不過，想成為這樣的角兒，得挨多少打啊……”
明天爭取八點
(本章完)
