第二百四十四章 你管這叫拋磚引玉？
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“你心目中的國風歌曲是什麼樣子的？”白天宇的問題在影片內響起。
“或許是書寫了幾百年前動人愛情的《江南》？”
隨著這個聲音落下，《江南》的MV和歌聲在影片中緩緩出現。
“又或許是用說唱這種現代音樂形式加上戲曲的傳統技巧，共同展現出俠肝義膽的《霍元甲》。”
《霍元甲》的畫面和歌聲也適時響起。
“當然，可能還有《伯虎說》、《流光吟》、《千山路影》……”
《伯虎說》是藍星的第一首戲腔歌，至於《流光吟》以及後面一些歌，都是目前市面上比較火的國風戲腔歌曲。
這些歌曲都被拉出來做了一段展示。
影片播放到這裡，網友的評論非常雜亂。
【就這？你找的例子就是這？】
【切，我還以為能有什麼新意呢？】
這些屬於是對於白天宇找的例子不滿意的，覺得沒什麼驚喜。
有人覺得沒什麼驚喜，那自然就有人覺得有驚喜。
就比方說這些戲腔歌的受眾們，他們就覺得現在屬於是把自己喜歡的歌的牌面給拉滿了。畢竟這個計劃的主辦單位是個官方。
然後，這兩邊的觀眾就吵起來了。這一吵，這個宣傳影片的熱度又提高了不少。
也就是在兩邊觀眾爭吵不休的時候。
影片裡的白天宇停下了走動的腳步，原本因為要往前走所以側對著鏡頭的身子此時站正。
隨後，他伸出雙手一邊做著一些加強語氣的動作，一邊對著鏡頭道：“需要明確一點的是，這些歌都是優秀的國風歌曲。
但不可否認的是，目前的國風歌曲的創作已經趨於同質化了。因此，製作這個影片的目的，是我們希望透過一些例子來給大家提供更多的創作角度。”
話說完，他的手一揮，鏡頭隨著他的手部動作陡然退後，隨後更是直接拉上了高空，讓影片呈現了一個俯瞰華國的視角。
“我們一直認為，在華國上下五千年的歷史中，在九百六十萬平方公里的土地上，有無數可以汲取的靈感和養分來幫助我們創作音樂。國風可以是一種形式上的結合，更可以是內容上的探索。”
伴隨著解說的繼續，畫面也慢慢開始變化。
白天宇的聲音再度響起：“你或許可以從古典名著中汲取靈感，寫出你心目中的齊天大聖，再加以一些來自傳統戲曲的發聲技巧，就像這樣。”
隨著聲音的落下，一個藍星這邊拍攝的西遊記題材的電影片段開始出現，同時，戴荃的《悟空》副歌片段也開始播放。
【我要這鐵棒有何用~~
我要這變化又如何~~
還是不安~~
還是氐惆~~
金箍當頭，欲說還休~~】
戴荃在演唱悟空的時候，是加入了京劇的發聲技巧，但是又有別於戲腔，是一種非常有特色的演唱方式。
當時他在《中國好歌曲》表演這首歌的時候就讓人耳目一新。
現在放在藍星這邊自然也一樣。
也因為這首歌的出現，看影片的觀眾突然意識到了這個影片的內容似乎從現在才是真正的開始了。
【臥槽？這也是國風歌嗎？】
【這如果都不算國風，那還有什麼能算國風？】
【白天宇唱歌什麼時候這麼有味道了？】
沒錯，這歌是白天宇唱的，在錄歌的時候，徐川希望他能夠像以前的“法師風”一些，但是別“法師的”那麼過分。
這個點卡在那裡，恰好是《悟空》需要的味道。有些東西確實只要收斂一點，就會產生截然不同的效果。
“當然，除了古典名著，你還可以從古詩詞中獲取營養。還記得上學那會學習宋詞的時候，我就對詞牌名非常感興趣。
後來才知道，詞牌名是詞的一種制式曲調的名稱，換而言之，這些詞原本都是可以用來唱的。
在得知這個知識後，我時常幻想那個驚才豔豔，被譽為千古第一才女，卻喝酒喝到沉醉不知歸路的李清照，會不會哼著《如夢令》的曲調，唱一曲‘爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺。’
其實，她還有另一首《如夢令》，這首詞的開頭同樣是酒。”
【昨夜雨疏風驟~~
濃睡不消殘酒~~
試問卷簾人，卻道海棠依舊~~
知否知否~~
應是綠肥紅瘦~~】
這首歌是速晨薇幫忙錄的，她的水平那是可想而知。
屬於是一下子就把觀看影片的觀眾的耳朵給抓住了，此時的彈幕瘋狂滾動了起來。
【臥槽？臥槽！事情變得不對勁了起來啊兄弟們】
【我就知道，我就知道不會這麼簡單，這影片這麼長，怎麼可能沒有新東西】
“每當說起李清照，我都在感嘆她前半生的瀟灑不羈，悲嘆她後半生的困苦漂泊。不知道她在寫下‘花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁’的心情又該是何等的複雜。”
隨著白天宇的話音落下。
速晨薇錄製的《月滿西樓》的片段適時響起。
【紅藕香殘玉簟秋~~
輕解羅裳，獨上西樓~~
雲中誰寄錦書來~~
雁字回時~~月滿西樓~~】
說實話，看到這裡，不僅是普通的觀眾覺得有點牛逼了起來，業內的音樂人的眼睛也快瞪大了。
“不是，他們到底準備了多久，這都三首了，雖然是片段，但看著想補全不是很難啊。”
“好傢伙，搞示意要這麼誇張嗎？”
他們不知道的是，這才是剛剛開始，現在就詫異著實早了一些。
緊接著，影片裡白天宇繼續說道：“在我們華國，無論是古代文學還是現代文學，都喜歡借景喻情。這或許是根植於我們華國人骨子裡與自然神交的一種方式。
文學創作如此，藝術創作亦可如此，音樂作為一種情緒的載體，你自然也可以學著去寫一寫我們華國的‘風景’。
或許，我們可以寫西湖斷橋，用它來表達我們對於某人、某物、某地、亦或者某段時光的思念。”
【斷橋是否下過雪~~又想起你的臉~~若是無緣再見~~白堤柳簾垂淚好幾遍~~】
“當然，除了借景喻情，我們還可以借物，比方說具有我們華國特色的藝術品蜀繡。”
【君可見刺繡每一針有人為你疼~~君可見牡丹開一生有人為你等~~翠竹泣墨痕錦書畫不成~~情針意線繡不盡鴛鴦枕~~】
“除此之外，還有一些具有特殊含義的植物，可以作為我們創作的靈感。你是否記得王維詩裡的那個生長在南國的紅豆呢。”
【紅豆生南國，是很遙遠的事情~~相思算什麼，早無人在意~~醉臥不夜城，處處霓虹~~酒杯中好一片濫濫風情~~】
這裡的兩首歌，一首是李宇春在春晚上表演過的《蜀繡》。
另一首是《西遊記後傳》的片尾曲，毛阿敏演唱的《相思》。
“有了以上的基礎，或許，我們還可以把歌曲裡的時間拉的更長一些，寫一些年少慕艾。”
【冬至的前一天，秀才西廂走一遍…………我再從西廂過，十二年後的才高八斗，百花還在人去已樓空，那花兒長開人難留~~】
“寫從小一起長大的玩伴，此時天各一方感嘆。”
【依舊是偏愛枕驚鴻二字入夢的時節~~燭火惺忪卻可與她漫聊徹夜……歲歲花藻簷下共將棠梨煎雪~~自總角至你我某日輾轉天邊~~】
隨著白天宇的介紹，一首歌一首歌接連出現。
歌名也會一首一首的打在右側。這兩首分別是後弦的《西廂》和銀臨的《棠梨煎雪》，這都是地球國風歌曲的優秀之作。
“你可以寫具有特殊意義的節氣。”
【我在人間彷徨尋不到你的天堂~~東瓶西鏡放恨不能遺忘~~又是清明雨上折菊寄到你身旁~~把你最愛的歌來輕輕唱~~】
這首想必不用做過多介紹，許嵩的《清明雨上》。
影片到這裡，藍星這邊那些看影片的音樂人，表情如同日了狗一般。
有的人甚至直接就罵開了。
“我特麼？九首了，尼瑪的，還沒完？你把歌都寫完了我們寫什麼？你是來做示意了還是來搞新歌釋出來了？”
“不是，這些歌是哪個王八蛋寫的。”
“不出意外的話，這個王八蛋應該姓徐，你們記得他出道的時候搞的那個情歌串燒嗎？甚至這個影片的文案我都懷疑是他寫的。”
影片並沒有因為音樂人的吐槽而結束，示意還在繼續。正如白天宇一開始說的那樣，宣傳影片的目的之一就是幫助華國的音樂人開啟創作的思路。所以，他就是要儘量多舉一些不同的例子。
“當然，如果你不喜歡把歌曲寫的那麼憂愁，那麼你也可以寫的歡快俏皮，就像這樣。”
【月兒在手中開呀懷兒笑~~雲兒在那眼前睡得早~~春風吹不倒~~我的楊柳腰~~在這桃花源裡蹦蹦跳跳~~】
“甚至，你可以借用中藥名寫一首說唱型別的歌曲，來表達一些觀點。”
【如果華陀再世，崇洋都被醫治
外邦來學漢字，激發我民族意識
馬錢子，決明子，蒼耳子，還有蓮子
黃藥子，苦豆子，川楝子，我要面子】
“這些，都是我心目中的國風，它生長在我們華國的文化裡，它存在於我們華國人的思緒中。”
畫面在此時切回了白天宇，他在做一些發言，但是已經沒什麼人聽了。
大家都在反覆的把影片拉回去看這那十一首歌。
說實話，如果僅僅是一個影片裡面出現了十一首歌的串燒，其實也沒什麼。
真正讓大家覺得“不可理喻”的是，這裡面出現的歌是他孃的“例子”。
更關鍵是這些例子舉得簡直是恰到好處。這個影片是真的在透過這些例子告訴大家，可以從什麼角度去創作華國風的音樂。
這他孃的不是出大事了嗎？
要是自己連例子的水平都達不到，哪有臉去投稿？
可是，這些例子雖然只有片段，但聽起來是真的很強啊，自己是真的不一定能寫出這種水平的歌來啊。
“不是，徐川和白天宇是不是對於我們的期望太高了？他們是真的想教會我們還是來打擊我們的自信心來了？”
“我還是想問一句，這個歌到底準備了多久啊？為什麼能這麼信手拈來啊？”
“我也想問一個問題，是先有了這些歌才舉的這些角度，還是為了這些角度才特地去寫了這些歌？”
“廢話，肯定是先有了角度才去寫了這些歌。”
“那這尼瑪就有點恐怖了，我現在很擔心有人告訴我，這些歌是一個人寫的。”
“不至於不至於，應該不是一個人寫的，這個扶持計劃裡面是有團隊的。”這話一出，一個人立馬把頭搖的跟撥浪鼓一樣。
說起來，徐川也確實沒在這個影片裡面註明片段的作詞作曲是自己。
不做這件事情的目的一來是在所有串燒上加上自己的名字，實在是太過招搖了。
二來，其實也是為了留一個可以引爆的點，要是宣傳效果達不到預期，或者後續還有宣傳需要的話。那可以讓白天宇把這件事情給捅出去作為一個宣傳點。
問題來了，這些歌如果不寫徐川的作詞作曲，那麼是不是代表徐川在這個影片裡的存在感會很低呢？
事實恰好相反，徐川在這個影片裡，還給觀眾玩了個大的。
“等一下，這個影片還沒完呢，後面還有一截。”在幾個音樂人聊天的過程中，有個人突然開口道。
這話一出，在場的人瞬間愣住了。
還沒完？
一聽這話，大家又把視線放回了影片當中。
只見影片裡的白天宇在扯了一大通之後，對著鏡頭開口道：“如果說到這裡，大家依舊沒有思路的話。
那麼還可以學著我的好朋友徐川一樣，選一個能代表你家鄉的符號，為你的家鄉寫一首國風歌曲。
我們相信，對於故鄉濃厚的感情，能夠讓你迸發出不一樣的創作靈感。下面，讓我們一起欣賞一下本次影片最後一個例子。
也是唯一一首完整的例子，這首歌叫《青花瓷》。”
《青花瓷》就是徐川給觀眾玩的那個大招。
之所以這麼搞，是因為徐川認為如果僅僅是串燒，在音樂人這邊或許能引發比較大的反響。
但對於普通的觀眾來說，還是缺少了一個強有力的記憶點。
扶持計劃雖然是針對音樂人的，但想要達到效果，肯定是離不開觀眾的關注的。
所以，在影片裡留下一首完整的歌是非常有必要。
恰好，徐川又是贛西人，這個《青花瓷》確實可以作為一個創作角度的案例。
寫家鄉嘛，合理又正常。
事實也正如徐川預料的那樣，在聽到白天宇的介紹之後，大家反應過來贛西最知名的代表符號確實是瓷器，所以並不覺得突兀。
不過，此時的音樂人和觀眾，還不知道他們將要面對一首什麼級別的音樂。
(本章完)
