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很快。
兩人便來到了琴房。
李景霖簡單彈奏幾個音階，試一試音，譚婧也跟著唱音，稍稍開嗓。
而這時，李景霖突然好奇的問向譚婧。
“譚老師，您覺得......對於一次表演來說，是歌曲更重要，還是歌手更重要？”
譚婧眼皮子抽了抽。
音樂表演，都是為了表達情緒的。
歌手與樂曲，是相輔相成的，都很重要。
但李景霖提到這個問題，譚婧知道，答案肯定沒那麼簡單。
畢竟，兩人都是達到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。
看似結論相同，但核心完全不一樣。
所以，李景霖提出的這個簡單問題，反而不太好回答。
“一開始我覺得，演奏者，演唱者才重要，因為有實力的歌手可以把爛歌都唱出花來。”
譚婧老師沒說話，但李景霖卻自己開始說了起來。
“可後來隨著進步，我又發現，找到符合自己風格，能夠與自己風格產生化學反應的作品更加重要，有的小提琴家實力很強，可一旦找錯契合的方向，很容易默默無名，可一旦找對路子，瞬間乘風而起......歌唱也一樣。”
李景霖的話讓譚婧不住的點頭。
其實很多歌唱藝術家，樂器演奏藝術家，都是這樣。
找不到合適的歌，哪怕實力很強，也容易寂寂無名。
可一旦有了契合的歌曲，馬上就可以產生質變。
“直到我又涉足創作後，結合兩種視角，產生了更多的認知。”
歌曲和歌手，就如劍與劍客一般。
強大的劍客自然可以草木竹石均可為劍，但如果配一把絕世神兵，那豈不是強的更加炸裂？
劍客會覺得，有一把神兵利器能夠極大增加自身實力，求一把好劍很難得。
神兵利器可以讓普通人也可以吹毛斷髮，但鑄劍人會覺得，只有優秀的劍客才能完整發揮自己打造的劍的潛力。
“在不同的實力，不同質量的作品角度下來看，這個問題的結論完全不同。”
李景霖掏出一疊檔案。
檔案裡是五線譜與歌詞。
譚婧拿過來一看，眉頭微微一蹙，發覺事情並沒有那麼簡單。
當下便趕緊看了一眼李景霖。
“好小子，這歌一眼難啊！”
李景霖笑而不語。
譜子上的歌名赫然便是《九兒》。
實際上。
在譜面的旋律，乾淨的很。
十分乾淨，甚至可以說是簡潔。
沒那麼多彎彎繞繞。
音樂的主題動機，就那麼一段。
就一小段。
8小節的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一個音樂動機。
精簡的甚至令人感覺，這可能不是一首完整的音樂。
但仔細一看。
同字音需要轉換的音位卻極多。
並且，經過升調後，更是還有著重標明的情緒遞進符號，以及誇張的音量變換記號。
歌詞更是極簡。
【身邊的那片田野，手邊的棗花香。
高粱熟來紅滿天，九兒我送你去遠方。】
然後重複幾次最後一句？
“九兒，高粱，這是墨言老師獲得諾貝爾文學家的那個《紅高粱》？”
“嗯！”
譚婧抬起頭，眼神有些凝重。
紅高粱這本小說裡，表現的內容，表達出的生離死別，是極其強烈，濃厚的。
短短几句，要唱出所有內容？！
“沒了？”
“沒了。”
李景霖點了點頭。
“只需要唱四句就可以了。”
得到李景霖準確的答覆後，譚婧也倒吸一口冷氣。
極簡？
不！
正是因為譜面看起來極簡，所以，真實的演唱難度，會完全相反！
極難！
因為，李景霖砍去了最能表達思想與情緒的“歌詞”！
最簡短的文字，只是用寥寥幾筆，隨手勾畫了一下場景。
從文字描述來看。
幾乎可以說，除了些許離別感外，完全沒有任何的情緒波動。
而音樂的主題動機也同樣極簡。
只是做了一些色彩上的引導。
所有的情緒。
都需要歌唱家自己來獨立承擔，去營造出波瀾壯闊的故事內容！
但。
這樣的挑戰，反而勾起了譚婧的興趣。
而且是極為強烈的興趣！
“來！我先試一試！”
譚婧越看越覺得不簡單，迫不及待的便要唱了起來。
這調子並不難找，稍微給個基準音，聽一遍旋律，以譚婧的實力，馬上便能唱明白。
但開口唱了幾遍後，譚婧馬上就更加體驗到了這首歌曲的難度。
唱下來，真的簡單。
但凡是個人，聽上幾遍，就能很快的記住這旋律，並且能夠跟著唱。
可如果真想唱出感情，唱出情緒的遞進與對比......
難上天！
“你別說，還真有點東西！”
譚婧更加嚴肅了起來。
到了最為關鍵的高潮部分，情緒宣洩的部分。
需要將同一句話，反覆重複，但唱出完全不同，且極強烈的情緒變化。
這首歌。
就彷彿在讓人用同樣的一個“臥槽”。
去表達不同的情緒變化。
可以是“臥！！槽！！”，也可以是“臥槽？”“臥槽......”“臥~~槽！！”
“我好像有點那種感覺了。”
譚婧長嘆一聲。
覺得自己需要去翻翻書了。
當下，真不由得感慨起來。
這旋律的設計，實在是巧妙至極！
開局便是一個上行的四度大跳，極具北方民族音樂的味道。
豪邁，爽朗，陽剛。
暗示著九兒的性格特點。
而在接下來的發展中，卻是在突然的大跳拔高後。
又來了一個五度的下行的級進！
就如命運的跌落一般，充滿一種悲劇色彩的暗示。
“這真是太妙了！”
譚婧忍不住的讚歎出聲。
哪怕不聽。
只從音符排列的高度變化上來說，都可以很輕易的看出這“跌宕”之感。
彷彿九兒命運線條的起起伏伏，真切的變成了音符一般。
並且，這種具有G命浪漫主義敘事的民間小調類風格，不僅充滿了民族的氣息，還可以讓人自然而然的便產生出一種“熟悉感”。
“譚婧老師，這一次，旋律以及情感的宣洩，是完全交由你來完成的。”
李景霖嘿嘿一笑。
有一個大魔王合作，當真是可以有太多的想法去操作了。
“你的伴奏編曲，將不會有任何與你一樣的旋律線條，哪怕就是和聲襯托，也與你的演唱所表達出來的情緒不同。”
“伱的人聲講述的是九兒的故事，而伴奏編曲，我的設想是......完全以烘托氣氛，氛圍，乃至故事的背景，大環境等等為主。”
譚婧點點頭。
這是一次完全不一樣的嘗試。
如果唱不好，這樣的編曲方式，便會原地拉胯。
但如果能以一人之力壓制伴奏，那麼，這種編曲的方式能夠最好的去烘托人聲裡的情感，進行情緒的遞進輔助。
十分冒險的嘗試！
而李景霖甚至並不滿足於此。
“譚婧老師，你說......”
李景霖捏著下巴，若有所思。
說出的話，甚至令譚婧的眼角都抽搐了一下。
“要不要......讓你跟嗩吶打一架？”
“？”
譚婧看向李景霖，神色奇怪的很。
有句話說的好。
琴配瑟，笙配簫，唯有嗩吶配鞭炮。
好嗷，你是真不客氣，可太相信我了。
但......
“打！”
譚婧用力的一揮手。
當下，兩人便繼續排練，磨合。
李景霖彈奏簡單的伴奏。
而譚婧老師則是一遍又一遍的去找感覺。
到最後，兩人玩嗨了。
李景霖甚至會刻意放慢音符，又突然激動的加快，旋即又極速收緩。
而隨著李景霖的伴奏，譚婧瞬間便可配合好，去將歌曲的張力最大化。
到了後來。
譚婧甚至會突然在某個地方拉長音，停頓。
而李景霖也能十分快速的反應過來，進行配合。
歌曲的磨合越來越好。
當下，譚婧便拍板決定！
這首歌，越早在《歌手》的舞臺上唱，越好！
當下，兩人便齊心協力的去拉伴奏樂隊。
要就要做到最好！
既然要唱，那就必須給娛樂圈裡的歌手們來點小小的震撼。
兩個國家隊聯手搖人。
這是什麼概念？
嗩吶是從民族樂團裡找的。
絃樂與管樂不需要整編的，於是便直接從愛樂里拉了現成的壯丁。
電視臺也給分配了一些資源。
送過來了幾位搖滾樂隊的樂手......
於是。
說動就動。
兩人便開始找人排練。
李景霖原本以為，這周新一期的《歌手》恐怕趕不上，得等下週。
但萬萬沒想到，排練的進度奇快。
快到李景霖與譚婧自己都覺得有些不可思議。
第一天排練的上午，聚齊全部的人員。
從陌生，到個人將自己的部分視奏結束。
二十分鐘。
從個人視奏部分結束，到能初步合奏一遍的時間。
是一個半小時。
從能勉強初步合奏，到合奏不出現錯音錯漏不協調等問題，達成度來到了百分之70的時間。
只花了一上午。
這種速度，就算連這些參與演出的人員，都覺得不可思議。
下午，晚上的仔細打磨。
到第二天全天不間斷的訓練。
第三天的時候，李景霖驀然發現......
好像已經能演出了！
“快，太快了！”
李景霖嘖嘖稱奇。
第三天排練時，李景霖已經挑不出什麼其他的毛病了......
目前的這個演奏效果，已經完全達到自己內心的要求程度。
“離譜，很是離譜。”
