武劍仙提示您：看後求收藏（書包網www.shubaoinc.com），接著再看更方便。
當下，哥們就真沒遲疑了。
掏出手機遞給老婆。
讓自己老婆找了一個角度，從側面照進去四個人。
旋即嘿嘿一個傻笑。
“我尼瑪茄子誒嘿！”
自拍結束，也給老婆發了一張後。
火速發上朋友圈。
【活捉一對野生的霖哥霖嫂】
配上照片，傳送。
僅僅是剛發出去。
便收穫了朋友圈其他人的評論與點贊。
【臥槽？！】
【你特麼該死啊！】
【在哪？！在哪？！】
看著朋友圈的評論，哥們很激動。
總想找點話茬和霖哥開聊。
“霖哥，你來這是做啥啊？”
“啊？我來看節目啊？”
“哦哦。”
開始沉默。
“嘿嘿，霖哥，你好帥。”
“.那我謝謝伱？”
“不用謝不用謝。”
“？”
繼續開始沉默。
“霖哥.”
李景霖有點繃不住了。
這哥們一開始好像也沒有這麼抽象啊。
“噓，馬上就到騰戈爾老師的歌了。”
李景霖眼角抽了抽。
拍了拍哥們的肩膀。
小聲說道。
“騰戈爾老師的歌，我寫的哦，新的。”
“嘶！好好好。”
果然。
哥們的注意力頓時被轉移了。
安安靜靜的等待著騰戈爾老師的登場。
當主持人說出下一位演唱者是騰戈爾的時候.
不只是臺下的觀眾。
就連坐在後臺觀映室的其他歌手們，都打起了精神。
吳霞和廖常勇對視一眼。
更是認真了不少。
畢竟，騰戈爾想偷家這事兒根本就沒瞞著，大家都知道這次的作品是兩人合作的。
歌手與歌曲的契合。
別人或許理解的並不那麼深刻。
但兩位老師卻不同。
歌曲，歌手之間的關係，永遠沒那麼簡單的。
如果說。
流行歌曲。
誰來唱都可以。
尚能有理解的空間。
但如果想從流行歌曲上升到藝術歌曲
那就十分吃“契合”二字！
“想寫一首能百分百契合騰戈爾老哥的歌曲，可沒那麼簡單啊！”
吳霞忍不住開口小聲說了起來。
聞得此言，廖常勇也忍不住點了點頭。
這三位老師中，最為獨特的，便是騰戈爾老師。
蒙古長調的唱法，與尋常的聲樂是截然不同的。
僅僅是“獨特”，可沒法解釋。
極難！
口與咽腔的複雜動作，所需要的極其強大的肌肉控制力，各種發聲技巧完全區別於普通的聲樂
別說唱著極難，創作極難的問題了。
哪怕是理解起來都極難。
而這不同的表演風格，演唱方式。
在配合上李景霖的量身打造。
可想而知，這次的表演究竟會如何的“獨特”。
兩位老師自然期待起來。
很快。
演出便即將開始。
不得不說，這節目組對舞臺效果的配置，是十分重視的。
在會場租賃上省下了不少錢，多出來的錢，全都投在了裝置與配置之上。
伴奏音響方面，除了高階電子裝置全部安排上以外
頂級的樂隊，管絃樂樂團，以及一些比較特殊的樂器的演奏家，全都安排上了。
騰戈爾走上舞臺。
燈光微微閃動。
伴奏輕輕響起後，馬頭琴便拉出了一個漸強漸弱的長音。
沉穩的馬頭琴，如一個引子。
多餘的情緒。
似乎隨著馬頭琴的不斷奏響，而逐漸散弱。
唯獨只留下一種面對蒼茫大地的平靜。
令人彷彿隨著風，逐漸飄向北方的草原一般。
在一片廣袤的意境中，騰戈爾緩緩開口。
“父親曾經.形容草原的清香.
讓他在天涯海角也從不能相忘.”
強弱音來回忽變，細膩萬分。
輕巧的感覺，彷彿像是騎在馬背上漫步，那輕微的顛簸感一般。
隨著歌曲的展開。
那彷彿是一個生長在城市裡的蒙古孩子，聽著父母在描述故鄉的美景。
“母親總愛描摹那大河浩蕩，
奔流在.蒙古高原，我遙遠的家鄉。”
伴奏並不喧賓奪主。
管絃樂中，小提琴帶動著高音的絃樂輕輕撫動，如草原上的風浪。
而那輕靈的鋼琴，更是勾勒出夢境般的質感。
極具蒙古長調特色的敘事，令人忍不住沉浸其中。
彷彿也看到了那廣袤的草原，看到那浩蕩的大河。
“如今終於.見到遼闊大地
站在這芬芳的草原上.我淚~落如雨。”
小心翼翼般的歌喉，彷彿粗獷與豪放的蒙古人，面對自己家鄉時，所產生的那種細膩情感。
這樣的情感，伴隨著相應的技巧，揉碎在每一聲細節的變換之中。
久離的孩子終於回到家鄉的情感，正如絲如洗，滲入觀眾們的內心。
縱使不是蒙古人，也能感受到這對自己家鄉草原大河，源自於骨子裡面的熱愛。
“河水在，傳唱著祖先的祝福.
保佑，漂泊的孩子找到回家的路。”
這一腳剎車，一腳油門的蒙古長調別緻唱法。
讓強與弱。
產生了極其鮮明的對比。
夾在其中的波折音，裝飾音，更是有一種別樣的質感。
而隨著這複雜而圓潤的技巧，將情緒徹底鋪陳。
觀眾們的情緒。
已經被深刻的帶入其中。
“唉~啊~~父親的草原.”
所有旋律線條，全部由騰戈爾本身構成。
所有的伴奏，都只作為氛圍與情緒調動，完全凸顯騰戈爾本身。
連續的下弓漸強斷音中，情緒不斷的提升。
在這樣的設計下。
那如嘆息感慨一般的歌聲，悠揚婉轉，清晰的表現著情緒上的每一個細節。
“唉~哎嘿吼~~”
鼓點響起，絃樂淡化。
騰戈爾的歌聲不斷的積蓄著力量。
觀眾只感覺這內心緩緩被揪起。
終於，積蓄在內心中的力量，被滂湃的揚起！
“母親的河~~~哎！”
一個極長的長音唱出！
先是強！旋即一瞬間轉弱，但猛然又從弱，一步一步，拉伸到強，更強，最強！
待到聲音強到極點之時，喉嚨的用力，震撼的怒音快速膨脹而出。
這不是一瞬間便炸開，而是如浪濤一般，一步一步推向最強！
極細膩的把控能力，徹底讓情緒炸裂！
“雖然已經不能用，不能用母語來訴說。”
之前還對“歌唱家”有些無感的觀眾們。
在這樣的演繹下，一瞬間便被吸引了全部的心神。
這種情緒真的隨著歌聲瘋狂激盪的感覺，一時之間，已經讓很多的觀眾眼眶溼潤。
“請接納我的悲傷我的歡樂~~”
情緒！情感！
在強大的技巧，返璞歸真的編曲，以及這蒙古長調的獨特敘事中。
強烈的感染著觀眾。
彷彿每一位觀眾，都變成了回到家鄉的蒙古孩子一般。
置身於草原，牧歌牛羊，與奔騰的大河共唱一曲。
“我也是高原的孩子啊！”
“心裡有一首歌哎！！”
強大的力量，從怒衝音起始。
猛然間在怒音上再一次炸裂開來！
就彷彿終於看到了父母家鄉的孩子，那心中徹底抒發而出的激盪一般！
縱情豪歌，將情緒推到最高點！！
一瞬間！
觀眾們的情緒也再也難以自制！
不只是其他的觀眾。
哪怕是作為創作者的李景霖，再聽到這樣完美的演繹下，情緒一樣被瞬間帶動。
和其他的觀眾們同樣。
眼淚炸了出來。
“歌中有我，父親的草原.
母親的河”
演唱緩緩的落下帷幕。
在音樂終於結束時，情緒激盪著的觀眾們，炸響了熱烈的掌聲！
不知為何。
很多觀眾突然感覺。
自己彷彿明白了，什麼叫做藝術。
這是一種源自於情感的共鳴，一種音樂藝術最本質的東西。
共情！
哪怕臺下的觀眾們，並不熟悉蒙古族，更從未去過草原！
但依然可以透過這首歌曲中所演繹的情感之中。
來到蒙古高原，踩在草原上，看著奔騰的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鷹展翅。
彷彿自己也變成了蒙古的孩子們，真切的感受到了血脈之中，對草原深切的熱愛。
“厲害。”
“太厲害了。”
李景霖激動的鼓著掌。
縱使對這首歌如何熟悉，但在騰戈爾老師的演繹之下，還是每聽一次，都會感受到無比的震撼。
歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。
正如一枚硬幣的兩面一般。
“全是情感！”
身邊的小兩口，更是被深深震撼。
作為普通觀眾。
他們並不懂什麼叫做“越複雜的技巧，才越能描繪複雜的情緒”。
更不懂什麼“技巧”與“情感表達”之間的必要關係。
但他們能感動，他們能感受到強烈的情感。
這才是技巧真正的意義！
“厲害！”
“太厲害了！”
吳霞和廖常勇對視一眼。
眼中也滿是震撼。
尤其是最為感性的吳霞老師，正在用紙巾擦眼淚。
那一瞬間的情緒激盪，實在是太有衝擊力了。
蒙古人的豪放與細膩，粗獷與溫柔，居然全部都體現在這一首歌裡。
“是啊，厲害。”
“的確很厲害。”
廖常勇點點頭。
不得不說。
這首歌曲，和騰戈爾這個人，實在是太相配了。
所以，這1+1的效果。
直接等於120。
雖然，這首歌，如果只聽編曲，可能覺得，很簡單。
但正是因為這樣，才返璞歸真。
顯得如草原一般，純淨而悠長。
這歌，完全不是人唱的。
不只是因為這歌的技巧難度有點離譜。
如吳霞，廖常勇這樣的歌唱家自然能清晰的知道。
這樣的編曲方式。
但凡能力稍差，在只聽伴奏的情況下，是壓根跟不上唱不好的。
是的，就連跟都特麼難跟！
節奏？淡化！
旋律？沒有！
和聲？並不清晰就算了，各種專門為了情緒鋪墊的片段甚至還會干擾演唱者。
旋律線幾乎全部都在人聲上。
就這歌，想進KTV，那都得在編曲裡另外加一軌鼓組，再加旋律線。
是很難。
但這樣的處理，一旦配上能夠駕馭住的大佬的話.
就可以有很強烈的敘事感。
這樣，伴奏就可以完全的去為烘托氛圍，輔助引導情緒服務。
產生一種純淨之餘，還非常有效的情緒推動。
這樣的配合。
實在是難以復刻。
“窩巢，霖哥，窩地巢仁！”
李景霖身邊的哥們激動不已。
原本已經有很高的期待了。
但當節目演完後，哥們還是覺得，期待值低了。
這簡直是一場大大的驚喜！
對於音樂的發燒友來說，能聽這種將情緒拉扯，情感宣洩到極致的歌曲，是相當爽的一件事。
哥們的老婆此時的內心是十分震撼的。
在對歌唱家無感的情況下，猛然接受這麼一次王炸。
感覺自己整個音樂世界的棚頂，咔嚓一聲破碎開來。
抬頭望去，是更加廣闊而美麗的宇宙。
似乎開始理解了，為什麼有的人是流量，有的人能是歌手，而有些人，是歌唱藝術家。
李景霖長長的出了一口氣。
微微閉上眼睛，平復一下內心的激動。
這次的合作，簡直是夢想中，效果最好的合作！
在保留藝術高度，專業技巧高度的同時。
完全將情感抒發，將欣賞門檻降到極低的程度，做一首最能被大眾接受，能被大眾愛聽的歌曲。
此時。
壓力轉移給尚未登場的選手們。
對吳霞和廖常勇來說，其實還好。
有壓力，但沒那麼大。
但對於其他歌手來說。
那就是噩夢了。
果然。
在接下來的節目表演中。
其他的歌手們所唱出來的歌，開始讓觀眾們產生了一種“食之無味”的感覺。
實際上，這些歌手們的水平不僅沒有降低，還因為後臺的化學反應，讓狀態有所上升。
可是
畢竟這差距實在是太大了，完全不是一個維度的。
哪怕是已經有所準備，但當真正到了這一步的時候，還是感覺
當初想的有點簡單了！
對觀眾們來說。
這樣的反差對比，就更加明顯了。
演繹的水準。
堪稱降維打擊！
直到廖常勇和吳霞老師接連上場後。
這種感覺才終於消失。
而隨之而來的，則是感受到了與騰戈爾老師所完全不同的“國家隊震撼”！
當演出結束後。
臺下的觀眾們炸開了鍋。
興奮的互相聊了起來。
“國家隊就是國家隊啊！”
“以前沒覺得如何，今天在一個舞臺上一表演，這差距是真的太大了啊！”
“真的，現場聽的簡直是頭皮發麻”
“我有種錯覺，好像不是看綜藝節目，而是跑到了大佬的音樂會上”
驚歎，讚美。
氣氛簡直一片火熱。
這首歌需要音量開大一些去聽。
因為音量小的話，對比不那麼明顯。
而開大了的話，那強弱聽起來就會清晰太多，也更加具有感染力。
(本章完)
