第644章：聽歌與感想
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這種華國風。
不管是普通歌迷還是專業人士。
乍一聽之下都會感覺到那種撲面而來的古典東方美。
是其他歌曲所不具備的。
無論怎麼聽。
都會覺得非常享受。
就是一個通吃。
而且越是資深。
對音樂越是瞭解。
就越能體會到這種歌曲的優秀之處。
齊依婷和趙文詩誰都沒有說話。
而是靜靜的期待起第二首歌曲。
《小情歌》。
迴圈式的鋼琴起手。
旋律很贊。
兩個人皆是豎起了耳朵。
“這是一首簡單的小情歌，唱著人們心腸的曲折，我想我很快樂當，有你的溫熱，腳邊的空氣轉了.”
跟上面一首歌的炸裂不同。
鯨落的嗓音開始回攏。
溫柔細膩。
清澈乾淨。
不得不說這樣的聲線真的很迷人。
就好像進入了他最為擅長的一個區域。
一下子就能讓人扎進去。
這首作品的和絃使用不復雜。
也不算爛大街。
用‘峰迴路轉’四個字形容會比較的恰當。
這種體會很大程度上是歌曲中轉音帶來的。
比如‘這是一首簡單的小情歌’和‘唱著我們心頭的白鴿’這兩句。
‘情’字和‘白’字之後都加入了轉音。
很短。
但是並不多餘。
後面也都廣泛應用了起來。
而且也有很多聽感類似於離調的處理。
最主要的。
你會發現這首歌每一次的主歌和副歌旋律都不一樣。
層次感是清晰的。
再往細了說。
編曲方面沒有作曲出彩。
因為幾乎是跟著和絃走的。
不過因為是一首小情歌。
如此淡雅點反而別有一番滋味。
鯨落果然是鯨落啊。
他唱起這樣的歌曲來殺傷力實在是太大了。
專輯中有這樣的作品在。
銷量幾乎是可以是確保暢銷的。
無異於金字招牌。
齊依婷和趙文詩深吸一口氣。
兩個人在歌曲所表達的情感中沉浸片刻。
然後又開啟了下一個盲盒。
《說謊》。
“是有過幾個不錯物件，說起來並不寂寞孤單，可能我浪蕩讓人家不安，才會結果都陣亡.”
如此直白歌詞的出現多少有些令人目瞪口呆。
尤其作為國內歌手第一人而言。
是會讓聽眾感覺到一些輕浮和幼稚的。
不過繼續聽下去。
你會發現這好像是一個男人的內心獨白。
真實且不加修飾。
一股灑脫和傷感相互兼具。
竟然有些讓人心酸的滋味。
音樂是感性的。
直接作用於五感中的聽覺。
是耳朵獨享的高階SPA。
藉此。
歌曲會侵入聽眾的大腦。
俘獲他們的心靈。
藉此將人潛藏的一些情緒給慢慢的勾出來。
在這個過程中。
歌詞發揮了重要作用。
因為會令人覺得這歌唱的就是自己。
高明的填詞者會融入作者真情實感。
以此觸動聽眾思緒的共振。
這種共情是一種發洩。
在朝陽破曉時承載理想。
在夜深人靜時寄託思念。
在伱儂我儂時吐露愛意。
在分手離別後慰藉療愈。
各有不同。
大概矯情的人聽什麼都是在說自己。
歸根結底。
歌曲中的真情實感很重要。
聽眾渴望的是重磅的催淚彈。
再次基礎上。
《說謊》這首歌玩出了花活。
全曲42句歌詞。
反覆在說我沒有說謊。
但是從第一句開始就是謊話。
對比之下的‘死鴨子嘴硬’硬是將情感完成了最最佳化的宣洩。
看似不著調。
實則深情至極。
這又是一首‘偏門’的高質量情歌。
“媽耶，不愧是我偶像的歌曲，太動人了。”
齊依婷一臉激動的搖著趙文詩的肩膀道：“聽到了沒，你以後寫歌就主攻這個方向。”
“大姐，你要不要聽聽自己在說什麼？我要有這個實力早飛黃騰達了，還會混成現在這個樣？。”
趙文詩是一點也沒聽進去。
“讓你模仿，又不是讓你超越，努力，我相信你總有一天可以做到的。”齊依婷鼓勵道。
“別，你與其信我能寫出這種歌，不如信自己能買彩票中500萬，我覺得那種機率還大點。”趙文詩道。
“完了，你沒救了，我估計咱這個組合哪天就得原地解散。”齊依婷捂著額頭道。
“真要有那天，你別忘了請我吃頓散貨飯就行”
不等趙文詩說完，齊依婷就撲了過來：“真盼著解散是不是？老孃跟你拼了！”
說著。
就瘋狂的撓她癢癢。
趙文詩最怕這個。
她當即求饒道：“哈哈.別鬧了.別鬧了，咱還得接著聽歌了，哈哈那.那是正事，哈哈哈哈哈。”
齊依婷放過她。
下一首歌。
是《其實都沒有》。
“我也曾經憧憬過，後來沒結果，只能靠一首歌真的在說我，是用那種特別乾啞的喉嚨，唱著淡淡的哀愁，我也曾經做夢過後來更寂寞，我們能留下的其實都沒有，原諒我用特別滄桑的喉嚨，假裝我很懷舊，假裝我很痛.”
依舊是愛情那個主題。
一種得不到的無奈。
一種未擁有的珍惜。
一次還未開始就已經結束的相遇。
這首歌的路線比《小情歌》和《說謊》要更加傳統一些。
沒用過多的技巧性的東西。
歌詞也是比較婉轉深摯的。
然而爆發出來的情感真的無可挑剔。
主歌是哀愁。
副歌是傾訴。
悲傷逐步累積的厚重。
然後再一下子壓垮聽眾的心理承重牆。
讓人瞬間被埋沒。
齊依婷只感覺悚然一驚。
她聽了鯨落這麼多年。
崇拜了鯨落這麼久。
可以說對這位偶像的聲音特質已經瞭解的無比清楚了。
但眼下卻頭一次覺得對方在唱功上跟換了一個人似的。
鯨落以前也不是沒唱過情歌。
但那時他的唱功對歌曲加持絕對沒有那麼顯眼。
能稱之為出類拔萃。
然而絕對算不上頂尖。
可現在再來聽他唱。
你會發現對方已經掌控了所有歌曲的演繹形式。
成熟且深澈。
非要形容的話。
就是湖泊與大海的差距。
聆聽繼續。
當《以父之名》開始播放後。
齊依婷和趙文詩瞬間懵逼了。
前面的編曲縱然能感受到一股子天馬行空的味道。
可當說唱冒出來的那一刻。
她們還是有點輕微的失神。
“微涼的晨露沾溼黑禮服，石板路有霧父在低訴，無奈的覺悟只能更殘酷，一切都為了通往聖堂的路，吹不散的霧隱沒了意圖，誰輕柔踱步停住，還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度.”
這一次。
兩個人不單單是聽了。
還紛紛拿起手機看了起來。
再聽。
再看。
然後發現真的是說唱。
確定無誤。
這.
圈內公認的小眾型別歌曲啊
受眾範圍簡直可憐的很。
為什麼要寫這樣的歌啊？
齊依婷和趙文詩完全就不能理解。
縱觀鯨落前面四張中文專輯裡面。
可是連一首說唱都沒有。
唯一的涉獵好像還是寫給任唐的《飄向北方》。
但那首單曲成績並不算突出。
這回怎麼就親自上陣了呢？
她們二人倒不是說歧視說唱。
本身也並非是多麼封閉且保守派的歌手。
但眾所周知。
說唱就是不受國內歌迷們的待見。
像是早年間。
有些鬧的沸沸揚揚的地下說唱型歌手。
那時候樂能代表著一些‘非主流’的年輕人。
他們叛逆、瘋狂且歇斯底里。
給人的感覺痞痞的不說。
寫的歌也都充斥著大量的暴虐、侮辱和謾罵。
跟主流市場的作品可以說是完全對立的存在。
非常的陰暗和負面。
以至於能接受的聽眾寥寥無幾。
近幾年來。
隨著音樂市場的擴充套件。
說唱算是比以前崛起了不少。
市場中作品出現的基數也在不斷的增加。
齊依婷和趙文詩不止一次在公司裡或是活動上接觸過這種風格的歌手。
但大抵都是不怎麼成功的。
這種風格的歌手。
好像只能遊走在音樂圈的邊緣地帶。
這種情況可能跟國內的文化基礎有直接關係。
像是國風音樂、民謠、戲曲等等.
都是經過多少年發展刻在骨頭裡面的記憶了。
接納起來本身就容易的多。
可對於鄉村音樂、藍調、說唱等舶來品這些就沒那麼熱愛了。
換過來一樣如此。
讓美利堅人天天聽前面那幾類歌曲試試。
同樣會感到不舒服的。
再舉個例子好了。
別說國與國之間。
就是地域間也有詫異。
北方人喜肉食。
南方人喜素食。
一邊愛酒。
一邊愛茶。
食物本身沒有錯。
可有的圈子就是吃的比較少。
這是主觀意識的判斷。
是一種習慣。
當然。
你要說刨除這些基因文化不談單純看歌曲的話。
還真挑不出什麼問題。
首先。
這首歌的作詞就高階多了。
似乎是在闡明一個人為了要到達某個位置。
就必須放棄一些該有的自由與觀念。
但往往在榮耀的背後得到的只有孤獨的陪伴。
過去純真的日子已不復存在。
也無法重來。
其次曲子的節奏也足夠恐怖。
高速率的饒舌聽起來好像都沒有喘息的空間。
完全不帶換氣的。
難度著實不小啊。
這樣的歌曲。
絕對是非常的優秀的。
可饒是如此。
她們也不敢說這樣的作品會被當下的歌迷們所接納。
唯一能肯定的。
這是一次非常大膽的嘗試。
後續什麼情況。
都得需要再驗證一番。
(本章完)
