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像高良友這樣的錄音室，除了負責一些主要裝置的專業性人才之外，以及一個相當固定的音樂常用樂器團隊之外。
其餘的音樂指導老師、樂器師等等，大多都會籤一些臨時合約。
如一些偏門的樂器師等等，平時基本用不上那些樂器的，這些不可能把他們籤進來做正式員工的。
這些老師，他們大多是一些在音樂界、在樂壇闖蕩，卻沒有闖出名堂來的人。另外還有少量在校任職的音樂方面的老師，這些都是有需要的時候請來幫忙的，如陳嫣然的老爸陳厚德陳主任。
如果有人來錄音室錄歌，該收取多少費用，這些是錄音室方面定下來的。
歌手交了錢，那麼錄音室方便就得要滿足歌手的要求。
需要什麼的樂器、樂器師等等，錄音室方面為歌手準備好。這些都不需要額外收費的。
但歌手自己的唱功不行，那麼錄音室會讓像李秀芬這樣的音樂老師指點一下歌手的基本樂理，讓歌手可以跟著音樂完整的錄好歌曲。這些指點，也不會額外收費的。
但是，如果歌手想自彈自唱，要提升自己對樂器演奏的技巧，或想提高自己唱功的技巧，甚至想要更好的把歌曲演繹好，那麼就需要更加專業的指導了。
很多時候都會聽人說，這是某某歌手度身訂造、量身打造的音樂專輯，就是指這樣的經過更專業指導錄製出來的音樂歌曲。
這時，就需要額外收費了。收取的費用，也會根據音樂老師的級別而有所不同。
一般的，可能一個小時就是幾十塊錢，一百塊錢，這些錢，還需要跟錄音室分成的，由錄音室代收再結算給指導老師。
而那些指匯出三線娛樂明星的老師，收費就貴點，一般需要幾百甚至是1000一小時以上。更厲害的，則需要兩千以上一小時。
或者可以按每首歌曲來收費，比如說，指導某歌手演唱好一首歌，給一千或是給多少錢，這些都是可以談的。而真正的大歌手明星，他們都會指定某個音樂導師為他們服務，給的錢自然也會更多，一首歌給一萬兩萬，甚至更多也是有的。如有些要打造專輯的，給音樂指導幾十萬上百萬也是有的。
音樂，是一門藝術。
但也是一門易學難精的藝術。
雖然音樂有統一的音符樂理，但是，想要讓一首音樂歌曲成為真正優秀的作品，卻不是那麼容易的。
哪怕已經有了曲譜歌詞，想要把一首歌演唱好，這裡面也有很多的學問。
這麼說吧。
以現在的現代教育，可以說只要是上過學的，完成了九年義務教育的人。
這些人，人人都學過音樂的基本知識，起碼懂得那些音樂音節、音符是如何唱的。doremifasollasi……這些誰不會？
好了，這裡有一首歌，有曲譜有歌詞。這是否就是說人人都會唱？且人人都會唱得很好聽？
這是不可能的。
可以說，那麼多人，如果有一首新歌，就算是有曲譜歌詞，估計絕大部份人都不會唱，起碼唱得不好聽。
歌手算是專業的音樂人了，但就是如此，他們得到一首新歌的時候，他們就未必能把這首歌唱得好聽。
他們會唱，但唱得不好聽。
想把一首歌唱好，這真的牽涉到太多的因素了。
音樂歌曲本身的節奏變化，配合歌詞的緩急輕重，對音樂要表達的意思意境，對歌詞要表達的大意等等，需要一個主體的感情基調，其中需要哪些情感的起伏變化等等。
這裡面牽涉到太多的音樂細節的東西。
當然，這些需要非常專業的人才能聽得懂。可是，是一首歌唱出來，好不好聽，普通聽眾也都可以聽得出來的。
這是對音樂歌曲本身的認知認識的方面。
這些也是明面上的東西，誰都可以學，也都可以掌握得了。
但是，說到個人，那就是獨一無二的存在了，這些就不是誰都可以學得了的。
這就是個人的嗓音、個人的特點風格。
一首歌不是獨立的，需要演唱的歌手跟這首歌曲的融合，完美的演繹演唱出來，這才是一首完整獨立的真正經典優秀的音樂。
這也是娛樂神話系統所說的，完美修正效果。這是結合了黃柏個人的特點，高度模仿了原唱的唱腔唱法，唱功技巧，對歌曲本身的情感起伏變化等等方面的高度模護。這就是完美修正效果。
一般來說，一首歌曲，基本上也就只有原唱才是最完美的。
後來者，唱得多好聽，其實都是在模仿原唱。
音樂指導老師，他們可以根據歌手的嗓音特點來進行指導，讓他跟音樂歌曲本身進行完美融合。
甚至根據歌手的形象相貌、性格性情等等來與歌曲完美融合，突出歌手本身的風格。讓整首音樂歌曲更好更完美的演繹出來。
這樣，聽眾聽起音樂來，就會覺得很好聽，很自然，很舒服，就有一種感覺，覺得這首歌本就應該這樣唱的。
所以，音樂指導，其實的確是一個很重要的音樂組成部份。
基本上，每一個歌手，他們都需要一定的指導。
一首歌，哪一個歌詞需要怎麼樣的唱法，這些其實都是有研究的，並不是說張開口就吼。
要不然，那些歌星為什麼是歌星？一首歌，他們唱得就很好聽，而自己唱就覺得很難聽？
黃柏現在，有梅千雪這個準備力棒的新人歌手，她肯定需要一個更專業的音樂指導。這次適逢其會，就順便為她找一個不錯的音樂指導。
黃柏跟高良友隨意談了一下挖李秀芬的事，不過沒有就定下來，主要也要看李秀芬個人的意願。
黃柏表示，成為自己公司的正式員工有更多保障，底薪可以有一萬以上，但外加一些獎金補貼等等，肯定不會低於三萬一月，甚至隨著他指導的歌手成長，她的待遇肯定也會跟著提升的。
這些事不用急。
高良友急的是要看看黃柏的新歌。
沒多久，陳嫣然和他老爸陳厚德也來到了。
陳嫣然見到黃柏，她還真的老實不客氣的問黃柏可不可以再為她創作一兩首歌。
她其實常跟黃柏發飛信的，偶爾也會給黃柏發一張照片什麼的。她估計已經把黃柏當成是好朋友了。
事實上，黃柏跟她聊天當中，發現陳嫣然真的沒有什麼的朋友。她的生活很有規律，基本上就是三點一線，上班、回家、上班，連外出逛街都很少。且一般也都是陪著媽媽的，也不見她和什麼閨蜜什麼的一起。
但黃柏肯定不會答應了。
不是捨不得，而是黃柏不想做嫁衣裳。
她轉到樂壇發展，那麼她的合約還在電視臺那就不太合適了，早晚得要轉到娛樂公司。
她就似是白月光，太過單純了，需要經歷一點挫折，只有經歷過一定的挫折，有了一定的生活閱歷，她才可以唱得好一些歌曲。
比如，原本是嫻公主演唱的那首《千千闕歌》，哪怕陳嫣然的聲線跟嫻公主的很近似，但她現在一定演唱不出那種味道來。
這首歌，更多的歌曲，黃柏會為她留著，等著她簽約自己的娛樂公司。
見黃柏不答應，她倒也不會有怨言，只是給了黃柏一個大大的衛生眼而已。
她現在已經有了一張新音樂專輯十來首歌，倒也不是真的缺歌。
而高良友跟陳厚德，他們在看到了黃柏的兩首新歌之後，激動得難以自持，狠不能把黃柏拉到錄音室去唱一遍。
但黃柏肯定不會浪費一次系統的修正效果的。想聽，就等音樂小樣錄製好，黃柏再去唱錄一遍。
這樣，他們都有點忍不住了，跑去練習室，催促那兒快點把音樂小樣錄製好。
李秀芬依然還是陳嫣然的音樂指導。
她拿了陳嫣然的新音樂來向黃柏請教，詢問那些新歌的唱法是否正確。
而黃柏看了一遍那些新歌后，就失去了興趣，因為那些新歌實是太過大路貨了。普普通通，沒有什麼的亮點。
覺得寫得最好的一首，叫《路燈下的小女孩》。
黃柏看到這歌名時，嚇了一跳，以為是那首老歌，鄧潔儀演唱的一首經典歌曲，翻唱於ModernTalking演唱的《BrotherLouie》，叫《路燈下的小姑娘》。
可是，小女孩跟小姑娘的分別，相差就跟天同地了。
主要還是音樂不行，歌詞也一般般。
大意就是一個小女孩在路燈下等男孩的小故事，等得高興或傷心，等得好傷心。
黃柏覺得，和原主黃柏原來創作的那些歌曲的水平差不多，最多就是三線音樂人的水平。
這樣的歌曲，上限已經限定了，無論怎麼唱，都不可能有太好的成績。
如果是真正的大明星，如那些一線明星、天王巨星，演唱這樣的歌曲的話，可能一開始能夠收穫一大波下載，賺一筆錢，但是，過了這一波熱度後，這首歌可能不會再被人提起。
對於陳嫣然的這一張音樂專輯，可以預見肯定是失敗的。到時候不僅是陳嫣然或是李秀芬，估計都會倍受打擊。
這也好，讓她們感受一下社會的殘酷。
現在的她們，都有點飄飄然了。
真的是掩都掩飾不了她們那種春風得意的喜悅之色。
這是兩首翅膀的成功帶給她們的成功喜悅。
讓她們都產生了錯覺，以為趁這熱度出一張音樂專輯也會成功。
呵呵，她們等著外界的質疑甚至是漫罵吧。
不可否認，黃柏有時候也有點腹黑的。
